Author: NCS

ARREDO | GLAS ITALIA

Il colore non esiste come fatto assoluto. La sua percezione è sempre regolata e condizionata da molteplici fattori, primo fra tutti il materiale.

Lo dimostra efficacemente la collezione di arredi Shimmer, disegnata da Patricia Urquiola per Glas Italia. Oltre a valorizzare le tecniche di assemblaggio delle lastre di vetro, la designer attribuisce a quei prodotti un’identità quasi magica. La finitura di superficie (trasparente o satinata) è ottenuta con pellicole colorate a effetto iridescente, con tonalità variabili in base alla luce e alla posizione dell’osservatore, cui si aggiungono i giochi di sovraimpressione.

L’effetto ottico è quello di piani evanescenti, solidi ma impalpabili.

La forma elementare e il loro assemblaggio schematico degli elementi ha consentito alla Urquiola di creare un’ampia gamma di modelli.

DESIGN | BOSA

“Decorare” la casa significa oltrepassare il dato puramente organizzativo e funzionale per imprimerle una personalità visiva più spiccata, più originale. Spesso l’identità di uno spazio abitativo deriva più da dettaglio come tessuti, tinteggiatura delle pareti, oggetti, tappeti e tanto altro.

Se pensiamo all’oggettistica, ci viene in mente Bosa, azienda trevigiana di grande notorietà che, al sapere artigiano ha unito una ricerca iconografica assai feconda. In questa operazione, è riconoscibile la collaborazione con importanti designer contemporanei (Jaime Hayon, Sam Baron, Matteo Cibic, ecc.).

Oltre che per i temi e gli spunti divertenti, i prodotti di Bosa si contraddistinguono per un uso disinibito del colore, sia in tinta unita che in pattern, tanto da assumere, nella casa, un forte valore simbolico e iconografico, secondo suggestioni post-moderniste (prima fra tutte, quella di Mendini).

ARCHITETTURA | TETRARC

Da alcuni anni la città di Nantes, a Nord della Francia, è un vero e proprio laboratorio di architettura contemporanea. Al quadro di quella incessante sperimentazione appartiene anche il complesso Hub Créatic, incubatore per start up, giovani imprese e co-working.

Mentre gli spazi interni, seppur spettacolari, si giocano sull’uso del legno naturale e su toni soft, le facciate presentano un’immagine vivacissima e accattivante. Il ritmo razionalista delle finestre viene sovvertito da frangisole rettangolari dal taglio asimmetrico, come asimmetrico è il posizionamento dell’uno rispetto all’altro. Lo studio Tetrarc, autore del progetto, opta per una geometria rettilinea ma spigolosa, con effetto dinamico e vibrante.

L’uso del giallo acceso determina una vera esplosione nel paesaggio urbano, rafforzata dal gioco chiaroscurale irregolare, che esprime l’energia giovane contenuta nell’edificio.

ARREDO | ALPI SOTTSASS

Agli inizi degli anni ’80 Ettore Sottsass disegna per Alpi, azienda specializzata in laminati lignei (normalmente detti “impiallacciature”), una collezione di rivestimenti che egli stesso avrebbe adottato per alcuni suoi progetti d’arredo.

In quelle superfici, colori intensi (oltre alla versione grigia) fanno da sfondo al movimentatissimo e aggrovigliato pattern delle venature. Più precisamente, il designer contamina la texture naturale del legno con una cromaticità artificiale e sofisticata, dando luogo a una nuova energia espressiva.

Attraverso questo progetto, Sottsass reintroduce il tema della decorazione bidimensionale, tanto respinto dal Modernismo.

Alcuni mesi fa l’azienda romagnola ha rilanciato quella collezione attraverso il contributo creativo di Martino Gamper, che ha reinterpretato quei laminati in una mini-serie di arredi.

CULTURA DEI MATERIALI | LEGNO

Questa volta non proponiamo una recensione di un lavoro, ma semplicemente una riflessione. La bellezza della materia viene percepita come un fatto autonomo dalle sue peculiarità cromatiche. O forse proprio in virtù di quello. Insomma, un materiale è bello e basta.

Nell’immaginario di tutti noi il legno viene considerato intramontabile e portatore di conforto visivo, capace di legarci alla natura ancestrale. E difatti è una materia versatile, che si è adattata ai mutamenti del gusto e dello stile nonché alla trasformazioni delle tecnologie di lavorazione, tanto che continua a essere molto presente nella progettazione contempranea.

Il legno non ha colore. È legno e basta. Non è marrone. È semplicemente color legno, con tutte le sue venature, sfumature e declinazioni. Tanto facile da interpretare e applicare, tanto difficile da classificare in senso cromatologico. E si abbina a tutto, dai contesti più avveniristici a quelli più tradizionali.

ARCHITETTURA | BILBAO ARENA

Alla periferia di Bilbao sorge la nuova arena, completata di recente su progetto dello studio ACXT. La compattezza visiva dell’edificio è dovuta alla “cintura” curvilinea che completa la prozione superiore della facciata. Tuttavia, esso si presenta nel paesaggio periurbano in terni dinamici poiché, trovandosi su una piccola collina, viene percepito dal basso verso l’alto.

Il rivestimento è costituito da migliaia di squame rombiche in acciaio verniciato in cinque tonalità di verde (con inflessioni verso il giallo), tanto da farlo sembrare un gigantesco drago sport-friendly. Qua e là, la texture è ”inquinata” da moduli gialli o rossi. Quel rivestimento lambisce i corridoi esterni ed è montato a secco su una struttura in ferro aerata.

INTERIOR | SUMIYOSHIDO KAMPO LOUNGE CLINIC

Quando il contenitore veicola il contenuto, ovvero quando una scelta estetica esprime una filosofia ben definita. È il caso del Sumiyoshido Kampo Lounge Clinic, un ambulatorio privato specializzato in agopuntura e terapie omeopatiche.

Si trova ad Aichi, in Giappone, ed è stato progettato dallo studio Id Inc. Lo spazio si affaccia su strada attraverso una grande vetrina. Ed è proprio la luce naturale a rendere giustizia al punto di verde lievissimo che pervade l’intero sistema di arredo, giocato su una semplice griglia di cassetti modulari che contengono le erbe medicali.

Il tono del verde si intensifica lungo le linee di giustapposizione tra le cassettiere, in un raffinatissimo gioco di chiaroscuro che poteva essere elaborato solo in Giappone. Evocazioni naturali, progetto e salute si integrano in una sintesi progettuale davvero affascinante.

ARCHITETTURA | LE CARGO, PARIS

Esiste una coerenza tra l’immagine personale di Odile Decq, eminente architetta francese, e le sue opere. Entrambe le realtà sembrano interessate da un’inflessione punk, se vogliamo anche poco femminile. I progetti della Decq sono infatti audaci, energici, ultra-modernisti ma severi.

Lo dimostra anche Le Cargo, un incubatore di startup inaugurato di recente alla periferia nord di Parigi.

Negli spazi interni ritroviamo i cliché tipici della progettista. Fra questi, il dato tecnologico portato a un certo grado di estetizzazione. Anche la palette di colori si ripropone in tutta la sua drammaticità visiva: bianco, grigio e tanto nero.

Tuttavia, queste ambientazioni cromaticamente neutre, dalle linee rigide, sono “spaccate” da grandi bolle rosso fiamma, irregolari, che di volta in volta accolgono funzioni diverse. Negli open space e nelle doppie altezze, queste si rivelano come dei segni marcatori dell’office-scape, come elementi esplosivi e onirici.

PITTURA | CARLA ACCARDI

L’opera di Carla Accardi ha contribuito certamente all’affermazione dell’Astrattismo nella pittura italiana del dopoguerra. La sua esistenza si muove in un terreno eversivo e di rinnovamento perfino in campo sociale, attraverso l’adesione al femminismo.

Il lavoro della Accardi si articola in diversi segmenti, di cui vogliamo ricordare il più recente, avviato negli anni Ottanta: l’utilizzo della tela grezza lascia trapelare gli intrecci di larghi segni colorati, dove diverse stesure cromatiche si giustappongono creando campi energetici di differenti intensità. Tra sfondi saturi o “al naturale”, lungo sagome irregolari, flessuose e labirintiche, le relazioni cromatiche coinvolgono toni moto differenti, da quelli più accesi a quelli più soft e neutri. Le composizioni della Accardi non sono mai bidimensionali, ma ripensano il tema della profondità proprio attraverso il contrasto di colore.

ARCHITETTURA | RENZO PIANO

Negli anni ’70, il Beaubourg progettato da Renzo Piano e Richard Rogers si presentò come una frattura (visiva) profonda nel tessuto urbano di Parigi, coerente e omogeneo. Alcuni decenni più tardi, il complesso per uffici Central St. Giles, a Londra, provoca un effetto paesaggistico molto diverso. Dal punto di vista architettonico e urbanistico, la capitale britannica è discontinua, incostante, ma capace di assorbire prontamente tutti i tipi di “incidente”. Per questo motivo, il St. Giles appare meno dirompente, nonostante l’uso del colore sulle imponenti facciate dei corpi di fabbrica irrregolari.

Lo studio di Renzo Piano ha optato per tinte pressoché primarie (arancio, rosso, giallo e verde), a forte contrasto reciproco. Per stemperare il loro impatto nel grigio cielo londinese, è stato attribuito loro un lieve coefficiente di nerezza, cui si aggiunge il chiaroscuro delle finestrature.