Author: alemace

URBAN ART | TAVAR ZAWACKI

Il californiano Tavar Zawacki è uno degli artisti più rappresentativi nel campo delle installazioni urbane basate sul colore. Questa attività è affianca da un vasto ciclo di opere su tela, sempre di grandi dimensioni. Insomma, l’artista ama inondare le superfici di colore organizzato in chiave geometrica, giocando anche con ombre e sfumature.

Tra i suoi lavori più noti troviamo Fusion, situata a Boston, che riveste un immenso muro di cinta di un impianto urbano altrettanto enorme. Una sequenza di strisce a colori brillanti, ad andamento orizzontale, interpreta il contesto su due piani: la dilatazione della scena periurbana e il flusso incessante di veicoli nella strada prospiciente. Quest’ultimo viene tradotto con un’applicazione pittorica che esalta il movimento, con tinte unite o con giochi di gradazione, secondo reminiscenze perfino futuriste. Ma il colore è anche luce: questo gigantesco pattern cambia effetto visivo anche al variare del cielo e dell’illuminazione stradale.

Super-dynamic road – Californian Tavar Zawacki is one of the most representative artists in the field of urban installations based on color. This activity is accompanied by a vast cycle of works on canvas, always of large dimensions. In short, the artist loves to flood the surfaces with color organized in a geometric key, also playing with shadows and shades.

Among his best-known works we find Fusion, located in Boston, which covers an immense boundary wall of an equally enormous urban installation. A sequence of brightly colored stripes, with a horizontal trend, interprets the context on two levels: the expansion of the suburban scene and the incessant flow of vehicles in the facing street. The latter is translated with a pictorial application that enhances movement, with solid colors or with gradation games, according to even futurist reminiscences. But color is also light: this gigantic pattern changes visual effect even with the variations of the sky and street lighting.

INTERIOR | VILLA DE MÛRIR

Villa de Mûrir è il flagship store del marchio di cosmetici omonimo, dove i clienti possono sperimentare la “Beauty Pairing Community”.

Per questa nuova struttura, situata a Seoul nel distretto di Gangnam, lo studio Collective B ha identificato un preciso colore associato al verbo francese “mûrir” (“maturare”): il “mûrir pink”, che è stato ricondotto a tre tonalità, da utilizzare in modo differenziato nelle singole zone, a seconda delle esigenze visive. Però il più luminoso dei tre toni, il rosa corallo, domina il bar.

Per quanto riguarda le forme, la scena è caratterizzata da sagome tondeggianti, che simboleggiano il rispetto di Mûrir per la diversità tra le persone e per le varie forme della bellezza, proprio come accade per i frutti e per i fiori. E così questo ambiente fiabesco, con le luci ovattate, diventa la scena dell’inclusione

The box of confetti – Villa de Mûrir is the flagship store of the eponymous cosmetics brand, where customers can experience the “Beauty Pairing Community”.

For this new structure, located in Seoul in the Gangnam district, the Collective B studio identified a specific color associated with the French verb “mûrir” (“to mature”): “mûrir pink”, which was reduced to three shades, to be used differently in the individual areas, depending on the visual needs. However, the brightest of the three tones, coral pink, dominates the bar.

As for the shapes, the scene is characterized by rounded silhouettes, which symbolize Mûrir’s respect for the diversity between people and for the various forms of beauty, just like it happens for fruits and flowers. And so this fairytale environment, with its soft lights, becomes the scene of inclusion.

ART | ETTORE SPALLETTI

Ettore Spalletti (1940 – 2019), uno dei maggiori artisti italiani del secondo Novecento, è noto per aver dato vita a un connubio profondo tra pittura, scultura e installazioni site specific attraverso opere tridimensionali. In particolare egli ha esplorato il rapporto tra opera, spazio e colore. Le opere di Spalletti sono costruite come delle forme rigorose e archetipiche, che si estendono nello spazio modificandone la fisionomia iniziale, in un vero e proprio rapporto simbiotico.

L’azzurro è la cromia che più ricorre nelle sue opere, riverberato dalla luce che l’artista modula accuratamente: l’opera viene concepita come un’esperienza dinamica ma anche spirituale. Questo, per lui, è un colore atmosferico: «Non è un colore di superficie e si modifica continuamente a causa delle radiazioni, colore del cielo e del mare, colore che è trasparente, nel quale siamo sempre immersi e vive come condizione ambientale che abbiamo intorno. Un colore che ha una sua magia. L’azzurro non esiste in natura, lo si trova solo in una realtà impalpabile, che non è superficie, che è profondità».

Metaphysical light blue – Ettore Spalletti (1940 – 2019), one of the greatest Italian artists of the second half of the twentieth century, is known for having created a profound union between painting, sculpture and site-specific installations through three-dimensional works. In particular, he explored the relationship between work, space and colour. Spalletti’s works are constructed as rigorous and archetypal forms, which extend into space, modifying its initial physiognomy, in a true symbiotic relationship.

Blue is the colour that most recurs in his works, reverberated by the light that the artist carefully modulates: the work is conceived as a dynamic but also spiritual experience. This, for him, is an atmospheric colour: «It is not a surface colour and it changes continuously due to radiation, the colour of the sky and the sea, a colour that is transparent, in which we are always immersed and lives as an environmental condition that we have around us. A colour that has its own magic. Blue does not exist in nature, it is found only in an impalpable reality, which is not surface, which is depth».

INTERIOR | SARAH CARPENTER

Una ventata di allegria nel West Village di NYC: una panetteria che sembra deliziosa come i dolci che prepara. Postcard Bakery presenta una sensibilità di design stravagante e di ispirazione retrò che trae ispirazione dalle cartoline d’epoca giapponesi e dalle opere d’arte dell’era Taisho degli anni ’20. Lo spazio è intimo, decadente e vibrante, frutto della combinazione di toni pastello, ricchi motivi decorativi e forme old fashion.

Il design di Sarah Carpenter fonde il fascino retrò asiatico con un tocco metropolitano, rendendo ogni visita un’esperienza “dolce”.

L’area salotto, caratterizzata da panche morbide e trapuntate, è composta da tenui tonalità di pesca crema e giallo burro. Le piastrelle in marmo dorato del pavimento enfatizzano ulteriormente la morbidezza e si riflettono giocosamente nella vetrina lucida dei dolci.

Dalle tonalità pastello al rosso vermiglio fiammante, la sua visione per questo spazio è un vivace allontanamento dal minimalismo.

A delicious postcard – A breath of joy in NYC’s West Village: a bakery that looks as delicious as the pastries it makes. Postcard Bakery features a whimsical, retro-inspired design sensibility inspired by vintage Japanese postcards and 1920s Taisho-era artwork. The space is intimate, decadent, and vibrant, combining pastels, rich patterns, and old-fashioned shapes.

Sarah Carpenter’s design blends retro Asian charm with a metropolitan edge, making every visit a “sweet” experience.

The seating area, featuring soft, tufted banquettes, is composed of soft hues of creamy peach and buttery yellow. The gold marble floor tiles further emphasize the softness and are playfully reflected in the glossy display case of pastries.

From pastels to fiery vermilion, her vision for the space is a vibrant departure from minimalism.

FURNITURE | MERITALIA

La collaborazione tra Meritalia e Misha Kahn ha portato alla creazione di “Morphologica”, una serie di pezzi che sfidano le convenzioni dell’arredo tradizionale. Questi lavori esplorano nuovi linguaggi nel design. Attraverso questa partnership, il giovane artista statunitense propone un dialogo tra le sensibilità innovative di Meritalia e la sua visione unica.

La collezione Morphologica, presentata al Salone del Mobile 2024, comprende un divano e una poltrona, entrambi ispirati alle forme organiche.

Maestro dell’anticonformismo, Kahn sorprende il pubblico con forme insolite e associazioni di colori potenti, nonché attraverso un uso audace dei materiali. Egli precisa che i divani «sono fatti di forme impossibili, proprio come le montagne russe». In realtà, è lo stesso artista a ricondurre le forme del divano all’anatomia interna umana… con i vari organi distinguibili solo attraverso il colore.

The return of organicism – The collaboration between Meritalia and Misha Kahn has led to the creation of “Morphologica”, a series of pieces that challenge the conventions of traditional furniture. These works explore new languages in design. Through this partnership, the young American artist proposes a dialogue between Meritalia’s innovative sensibilities and his unique vision.

The Morphologica collection, presented at the Salone del Mobile 2024, includes a sofa and an armchair, both inspired by organic forms.

A master of nonconformism, Kahn surprises the public with unusual shapes and powerful color combinations, as well as through a bold use of materials. He specifies that the sofas “are made of impossible shapes, just like roller coasters”. In fact, it is the artist himself who traces the shapes of the sofa back to the internal human anatomy… with the various organs distinguishable only through color.

ARCHITECTURE | ROOYDAAD ARCHITECTS

La Paakat Residence a Isfahan (Iran) trae ispirazione dall’architettura tradizionale della regione, in particolare dal concetto di case avvolte attorno a cortili centrali. I progettisti rivitalizzano il tradizionale concetto di “sibe”, uno spazio intermedio recintato, trasformandolo verticalmente in una scala che collega le unità abitative. La scala si trova nel vuoto tra i due volumi che compongono l’edificio, a cielo aperto. Il blu vibrante accentua corridoi, scale e dettagli interni, creando un aspetto audace. Il cortile centrale, assai artificioso, e le terrazze consentono l’illuminazione naturale e offrono spazi per le interazioni, sfidando le rigide normative della città.

Questa soluzione rafforza i legami tra vicini e integra spazi pubblici e privati. Gli elementi blu simboleggiano il cielo, una connessione metaforica e letterale all’apertura che un tempo fornivano gli spazi abitativi tradizionali.

The exploding staircase – The Paakat Residence in Isfahan, Iran, draws inspiration from the region’s traditional architecture, particularly the concept of houses wrapped around central courtyards. The designers revitalize the traditional concept of a “sibe,” an enclosed intermediate space, transforming it vertically into a staircase that connects the residential units. The staircase sits in the void between the two volumes that make up the building, open to the sky. Vibrant blue accents the corridors, stairs, and interior details, creating a bold look. The highly artificial central courtyard and terraces allow natural lighting and provide spaces for interaction, challenging the city’s rigid regulations.

This solution strengthens the bonds between neighbors and integrates public and private spaces. The blue elements symbolize the sky, a metaphorical and literal connection to the openness that traditional living spaces once provided.

RETAIL | ARCH&TYPE

Il nuovo punto vendita di Blue Table Chocolates, marchio di spicco nel settore del cioccolato, celebra l’artigianato locale a tutto campo, dallo stesso cioccolato alla manifattura d’arredo locale.⁠

Siamo a Buffalo, nello stato di New York. L’interno di di questo nuovo negozio è il risultato della collaborazione di professionisti locali che hanno contribuito, con le rispettive, competenze alla realizzazione di uno spazio assai coinvolgente. Il design di Arch&Type si ispira al movimento del cioccolato fuso che scorre. Insomma, viene celebrato il processo di lavorazione piuttosto che il prodotto finito.

L’atmosfera calda e accogliente deriva da una tavolozza di tenui colori di rovere bianco opaco, bilanciata da una delicata vernice a calce, grandi pavimenti in cemento marmorizzato, metallo a specchio e lo scenografico soffitto dorato, realizzato in legno fresato.

A creamy ceiling – The new store of Blue Table Chocolates, a leading brand in the chocolate sector, celebrates local craftsmanship across the board, from the chocolate itself to the local furniture manufacturing.

We are in Buffalo, New York. The interior of this new store is the result of the collaboration of local professionals who have contributed, with their respective skills, to the creation of a very engaging space. The design by Arch&Type is inspired by the movement of flowing melted chocolate. In short, the process is celebrated rather than the finished product.

The warm and welcoming atmosphere comes from a palette of soft colors of matte white oak, balanced by a delicate lime paint, large marbled concrete floors, mirrored metal and the spectacular golden ceiling, made of milled wood.

INTERIOR | MIHAIL KURNOSOV

Nella scena del design russo contemporaneo, una delle figure di maggior rilievo è quella di Mihail Kurnosov, i cui progetti vengono segnalati dai principali media locali.
Sul fronte dell’interior, le stereometrie di sua creazione sono essenziali, limpide, armoniche. Ma linee e volumi non bastano per definire degli spazi solenni. Kurnosov concepisce la scena come una realtà integrata al colore, che si rivela un protagonista irrinunciabile. Il designer punta sulla tinta unita e raggiunge sempre effetti unitari, perfino immersivi. E impiega colori intensi, avvolgenti, totalizzanti che non lasciano margini per altre presenze decorative.
È il caso di questa camera da letto disegnata per un appartamento a Minsk, capitale della Bielorussia. Un rosso cupo, lievemente flesso verso l’arancio, riveste qualunque tipo di materiale con qualunque tecnica di posa: laccatura, idropittura e tintura tessile.

Immersive sleep – In the contemporary Russian design scene, one of the most prominent figures is Mihail Kurnosov, whose projects are reported by the main local media.
On the interior front, the stereometries of his creation are essential, clear, harmonious. But lines and volumes are not enough to define solemn spaces. Kurnosov conceives the scene as a reality integrated with color, which proves to be an essential protagonist. The designer focuses on solid colors and always achieves unitary, even immersive effects. And he uses intense, enveloping, all-encompassing colors that leave no room for other decorative presences.
This is the case of this bedroom designed for an apartment in Minsk, the capital of Belarus. A dark red, slightly leaning towards orange, covers any type of material with any laying technique: lacquering, water-based paint and textile dyeing.

INTERIOR | BALLARD & FANT

Nell’era dell’ibridazione degli spazi commerciali, Milano inaugura il suo primo beauty cocktail bar. Ballard & Fant, progettato da Foro Studio, è uno spazio fluido, dove l’attenzione all’estetica sposa la cultura del drink.

Esso si presenta come un concept adatto allo stile di vita agender della realtà contemporanea. Qui, il prendersi cura di sé è interpretato come esercizio alla felicità per tutti. È un luogo dove edonismo e socialità si fondono in un crossover fatto di trattamenti beauty e mixology.

La scena di questa beauty experience si ispira al paesaggio di Marrakech, dominato dalle terre rossastre e dal blu elettrico delle tipiche sciarpe marocchine. Come beduini metropolitani, i clienti trovano una sorta di oasi di ristoro, performante nei servizi e avvolgente nelle atmosfere. Nessuno stile vernacolare ma anzi un’interpretazione contemporanea in cui il colore è decisamente protagonista.

Marrakech in Milano – In the era of the hybridization of commercial spaces, Milan inaugurates its first beauty cocktail bar. Ballard & Fant, designed by Foro Studio, is a fluid space, where attention to aesthetics marries drink culture.

It presents itself as a concept suitable for the agender lifestyle of contemporary reality. Here, taking care of oneself is interpreted as an exercise in happiness for everyone. It is a place where hedonism and sociability come together in a crossover made up of beauty treatments and mixology.

The scene of this beauty experience is inspired by the landscape of Marrakech, dominated by the reddish earth and the electric blue of the typical Moroccan scarves. Like metropolitan Bedouins, customers find a sort of oasis of refreshment, high-performance in its services and enveloping in its atmosphere. No vernacular style but rather a contemporary interpretation in which color is definitely the protagonist.

RETAIL | LNB STUDIO

Il marchio georgiano LNB Studio presenta il suo nuovo spazio nel centro commerciale Seasons, a Mosca.

Attraverso un’attenta ricerca di marketing sui social media, i progettisti dello studio NDA hanno scoperto una preferenza per un’estetica “robusta”. Pertanto hanno optato per texture ruvide sulle pareti che ricordano cemento e piastrelle viniliche al quarzo con un motivo simile al cemento sul pavimento.

Questa fisicità è sottolineata dall’utilizzo di componenti metallici verniciati di giallo. L’unicità di questa soluzione sta nel fatto che i pannelli fanno parte di un sistema di binari formato da profili strutturali, soluzione che ha permesso non solo di accelerare il processo di costruzione, ma anche di applicare un nuovo approccio alla progettazione dello spazio e agli arredi per la vendita al dettaglio.

Lo showroom dello studio LNB è diventato il luogo di un design audace: uno spazio grezzo con accenti vivaci attira l’attenzione dei visitatori e offre loro una nuova prospettiva sul mondo della moda.

A robust store – Georgian brand LNB Studio presents its new space in Seasons shopping center, Moscow.

Through careful social media marketing research, the designers at NDA discovered a preference for a “rugged” aesthetic. Therefore they opted for rough textures on the walls resembling concrete and quartz vinyl tiles with a concrete-like pattern on the floor.

This physicality is underlined by the use of yellow painted metal components. The uniqueness of this solution lies in the fact that the panels are part of a track system made up of structural profiles, a solution that has allowed not only to accelerate the construction process, but also to apply a new approach to the design of the space and the furniture for retail sale.

The LNB studio showroom has become the place of bold design: a raw space with lively accents attracts visitors’ attention and offers them a new perspective on the world of fashion.