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ARCHITECTURE | TURNER WORKS

Lo studio di architettura Turner Works ha curato il progetto di riconversione funzionale e di ampliamento di un vecchio stabilimento tessile nel quartiere dei magazzini di Harringay a Londra, trasformandolo nel polo creativo Florentia Village. In linea con il carattere industriale del sito, i progettisti hanno aggiunto quattro strutture in acciaio in uno spazio precedentemente occupato da container, in modo da creare laboratori, studi e unità industriali flessibili, oltre a spazi comuni, cortili e passaggi pedonali.

L’identità del nuovo complesso si attesta su due livelli: da un lato, è stata rispettata la fisionomia industriale originaria; dall’altro, per raggiungere una forte personalità visiva e un senso di giocosità, le nuove aggiunte esterne degli edifici e la segnaletica sono ravvivati da scariche di rosa acceso, di arancione e di verde chiaro, utili anche a delineare dei percorsi e a distinguere funzionalmente i padiglioni.

From textiles to creativity – Architecture firm Turner Works oversaw the functional conversion and expansion of a former textile factory in London’s Harringay warehouse district, transforming it into the creative hub Florentia Village. Reflecting the site’s industrial character, the designers added four steel structures to a space previously occupied by shipping containers, creating workshops, studios, and flexible industrial units, as well as shared spaces, courtyards, and walkways.

The new complex’s identity is twofold: on the one hand, the original industrial character was respected; on the other, to achieve a strong visual personality and a sense of playfulness, the new exterior additions to the buildings and signage are enlivened by pops of bright pink, orange, and light green, which also serve to delineate pathways and functionally distinguish the pavilions.

ART | FIELD KALLOP

La ricerca di Field Kallop spazia dall’astronomia alla fisica, dalla matematica alla filosofia, dall’iconografia religiosa a molto altro, alla ricerca di un ordine presente ovunque e di modelli universali. L’artista coltiva una pratica profondamente contemplativa attraverso tavole mistiche. Sfumature delicate si irradiano da un bordo all’altro attraverso raggi, cerchi e linee perfettamente delimitati. Ogni opera inizia con una griglia misurata con precisione e prosegue con velature di pigmento nelle geometrie uniformi.

La sua più recente collezione di quadri, intitolata “Bodies of Light”, riflette il simbolismo trascendente dell’illuminazione. Alcune opere alludono a una sorta di luce terrena, che abbaglia quando “filtra attraverso le finestre o tra gli alberi”, dice l’artista, aggiungendo che esse prendono in considerazione la fotosintesi e il processo di trasformazione della luce in energia.

From the atom to the galaxy – Field Kallop’s research spans astronomy, physics, mathematics, philosophy, religious iconography, and much more, in search of an ubiquitous order and universal patterns. The artist cultivates a deeply contemplative practice through mystical panels. Delicate nuances radiate from edge to edge through perfectly defined rays, circles, and lines. Each work begins with a precisely measured grid and continues with glazes of pigment in uniform geometries.

His most recent collection of paintings, titled “Bodies of Light”, reflects the transcendent symbolism of illumination. Some works allude to a kind of earthly light, dazzling when “it filters through windows or through trees”, the artist says, adding that they consider photosynthesis and the process of transforming light into energy.

INTERIOR | AURORA ARQUITECTOS

Questo appartamento open space, con una superficie totale di 84 m², si trova al piano seminterrato di un edificio gaioleiro (cioè costruito alla fine dell’800, in epoca eclettica) a Lisbona. Il notevole dislivello tra la strada e il cortile posteriore permette alla luce naturale di penetrare dall’alto.

In pianta, l’immobile appare come un blocco modulato dalla struttura preesistente. Dal vivo, invece, è scandito da maestose arcate a sesto ribassato, che organizzano lo spazio secondo un effetto armonico ed elegante. Sul piano visivo, questa soluzione è rafforzata dall’uso del bianco totale, che crea un gioco di geometrie in chiaroscuro e una sequenza di quinte sceniche.

Il progetto d’arredo, completamente su misura e giocato sul bianco latte, occupa lo spazio con elementi leggeri e minimal che, attraverso la loro forma e materialità, suddividono lo spazio e creano un dialogo con gli archi esistenti.

Living in harmony – This open-plan apartment, with a total area of 84 m², is located on the basement level of a gaioleiro (a building constructed in the late 19th century, during the eclectic era) in Lisbon. The significant difference in height between the street and the rear courtyard allows natural light to penetrate from above.

In plan, the property appears as a block modulated by the pre-existing structure. In person, however, it is punctuated by majestic segmental arches, which organize the space with a harmonious and elegant effect. Visually, this solution is reinforced by the use of all-white, which creates a play of chiaroscuro geometries and a sequence of scenic backdrops.

The completely custom-made furniture project, featuring a milky white hue, fills the space with light and minimalist elements that, through their shape and materiality, divide the space and establish a dialogue with the existing arches.

INTERIOR | BAR FAR

Un nuovo bar è arrivato sulla scena romana, sfumando i confini tra architettura, spazio sociale e scultura. Il Bar Far reinterpreta una galleria tradizionale, che peraltro è la nuova sede di Villa Lontana, trasformandola in un luogo d’incontro visivamente affascinante. Questo interior-installazione, che piacerebbe a Stanley Kubrick o a David Lynch, è l’ultima creazione degli artisti Clementine Keith-Roach e Christopher Page.

Un grigio chiaro, a effetto cemento, avvolge l’intero spazio. Gli autori ibridano le sculture anatomiche in tavoli, panche, pareti e cornici. Piedi, mani e altri elementi sono posati come se fossero stati appena scavati dalla terra. Fondendosi con l’architettura, braccia e gambe conducono gli spettatori verso un portico posteriore, le cui campate sono completate da malinconici dipinti rosso-arancio.

Keit-Roach e Page affermano efficacemente che “l’effetto è un ambiente che è allo stesso tempo chiesa e tomba, profezia e rovina, paradiso e inferno”.

Between surrealism and metaphysics – A new bar has arrived on the Roman scene, blurring the boundaries between architecture, social space, and sculpture. Bar Far reinterprets a traditional gallery—the new home of Villa Lontana—transforming it into a visually captivating meeting place. This interior installation, which Stanley Kubrick and David Lynch would have loved, is the latest creation by artists Clementine Keith-Roach and Christopher Page.

A light gray, with concrete-effect, envelops the entire space. The artists hybridize anatomical sculptures into tables, benches, walls, and frames. Feet, hands, and other elements are posed as if freshly dug from the earth. Blending with the architecture, arms and legs lead viewers toward a rear portico, whose bays are completed with melancholic red-orange paintings.

Keit-Roach and Page effectively state that “the effect is an environment that is at once church and tomb, prophecy and ruin, heaven and hell.”

INTERIOR | FANTIN

A Venezia, nel rione di Cannaregio, un antico palazzo rinasce grazie a un sapiente intervento di riqualificazione. Casa Della Sensa, dimora dal passato domestico e artigiano, conserva la struttura tipica delle residenze della Serenissima, fatta di saloni passanti su cui si aprono i vari ambienti.

Un restauro minimale, rispettoso delle antiche atmosfere lagunari, ha messo in primo piano il colore e gli arredi. I proprietari hanno personalizzato i diversi ambienti attraverso un range di tinte molto diverse fra loro, però accomunate da tonalità sbiadite, rarefatte e leggermente nuvolate. Ogni spazio assume così una sua identità senza tradire il carattere generale dell’edificio, che appare discreto e legato a un’idea di domesticità autentica.

Le scelte cromatiche delle superfici dialogano con quelle degli arredi di Fantin, azienda che da oltre 50 anni lavora il metallo plasmandolo in collezioni dalle linee pulite, funzionali e poetiche. Qui l’azienda friulana attrezza gli spazi con arredi dall’immagine garbata, i cui colori creano una delicata sinfonia complessiva.

Venetian sensitivity – In Venice’s Cannaregio district, an ancient palazzo has been given a new lease of life thanks to a skillful renovation. Casa Della Sensa, a residence with a domestic and artisanal past, retains the typical structure of Venetian residences, consisting of flowing halls that open to the various rooms.

A minimal restoration, respectful of the ancient lagoon atmosphere, has placed the spotlight on color and furnishings. The owners have personalized the various rooms with a range of very different colors, yet sharing faded, rarefied, and slightly cloudy tones. Each space thus takes on its own identity without betraying the overall character of the building, which appears discreet and rooted in an idea of authentic domesticity.

The color choices of the surfaces interact with those of the furnishings by Fantin, a company that has been working with metal for over 50 years, shaping it into collections with clean, functional, and poetic lines. Here, the Friulian company furnishes the spaces with furnishings with a refined image, whose colors create a delicate overall symphony.

ACCESSORIES | APPLE

Anni dopo aver regalato a Steve Jobs il suo iconico dolcevita, Issey Miyake torna a regalare anche agli iPhone il loro dolcevita. Denominate iPhone Pocket, queste borse di lusso sono progettate in realtà per ogni smartphone. Pur essendo uno dei prodotti più cool del 2025, Apple venderà questo accessorio solo in 10 negozi selezionati in tutto il mondo.
È realizzato in un pezzo unico, ovvero senza cuciture, ed è disponibile in one-size e in 8 colori brillanti.
Rispecchiando la filosofia stilistica del designer giapponese, esse sono prodotte utilizzando una speciale lavorazione a maglia 3D flessibile. Il filato protegge l’iPhone con la sua trama imbottita, permettendo al contempo di “indossare” facilmente lo smartphone con la massima versatilità: al collo, di lato o a tracolla… oppure avvolto intorno a una borsa o agganciato ovunque. Il materiale espandibile permette di aggiungere altri piccoli oggetti.

The voice in your pocket – Years after giving Steve Jobs his iconic turtleneck, Issey Miyake is giving iPhones their own sweater. Called the iPhone Pocket, these luxury bags are designed for all smartphone. Despite being one of the coolest products of 2025, Apple will only sell this accessory in 10 select stores worldwide.
It is made in one piece, meaning it’s seamless, and is available in one size and in 8 bright colors.
Reflecting the Japanese designer’s design philosophy, they are produced using a special flexible 3D knit. The yarn protects the iPhone with its padded texture, while also allowing the smartphone to be easily “worn” with maximum versatility: around the neck, on the side, or across the body… or wrapped around a bag or clipped anywhere. The expandable material allows it to add other small items.

LIGHTING | FERROLUCE

Ferroluce, che opera dal 1982 all’insegna della lavorazione artigianale, introduce nel settore del lighting una novità a dir poco giocosa. Di recente, la storica produzione di lampade in lamiera di ferro è stata integrata con una collezione completamente realizzata in ceramica, disegnata da Giorgio Biscaro, art director del brand.

Le lampade della linea Decò, soprattutto a sospensione, hanno un’immagine sorprendente, vivace, informale. Esse sono costituite prevalentemente da elementi aggregabili, smaltati in base a un’ampia gamma cromatica, dai colori più soft a quelli più brillanti. In azienda dichiarano di avere voluto “sperimentare con le sfumature, nella convinzione che ogni tonalità scelta per decorare le nostre lampade sia indispensabile per donargli un carattere originale e distintivo, comunicando al tempo stesso emozioni e sentimenti diversi per ognuno di noi, abbinando tra loro differenti tonalità, per creare lampade capaci di regalare emozioni”.

Lighting candies – Ferroluce, which has been operating under the banner of artisanal craftsmanship since 1982, is introducing a playful innovation to the lighting sector. Recently, its historic production of sheet metal lamps has been expanded with a collection entirely made of ceramic, designed by Giorgio Biscaro, the brand’s art director.

The lamps in the Decò line, especially the pendant ones, have a surprising, lively, and informal look. They are primarily composed of modular elements, enameled in a wide range of colors, from the softest to the brightest. The company states that they wanted to “experiment with nuances, in the belief that each color chosen to decorate our lamps is essential to giving them an original and distinctive character, while simultaneously communicating emotions and feelings different for each of us, combining different shades to create lamps capable of inspiring emotions”.

INTERIOR | MASQUESPACIO

Per questa nuova tappa a Madrid, Masquespacio ha fornito una nuova interpretazione estetica a Egeo, marchio attivo nel settore della gastronomia greca.
Questo concept si traduce in un design che evoca un senso di mistero e di scoperta. La materialità e la palette di toni beige tenui e avvolgenti sono state utilizzate, conferendo calma e raffinatezza. Un elemento distintivo del design sono le nervature di rivestimento. Questi elementi, realizzati con stampa 3D, presentano una texture organica e stratificata che evoca, da un lato, la bellezza naturale e la solidità delle cave di marmo; dall’altro, una spettacolare reinterpretazione dell’antica Grecia, che catturando un’atmosfera al tempo stesso storica e contemporanea.
Il nuovo spazio Egeo a Madrid promette di essere un punto d’incontro in cui l’autentica gastronomia greca si fonde con un design d’interni che stimola i sensi, la riflessione ed evoca un legame profondo con la storia.

Egeo in Madrid – For this new location in Madrid, Masquespacio has given Egeo, a brand specializing in Greek gastronomy, a new aesthetic.
This concept translates into a design that evokes a sense of mystery and discovery. The materiality and palette of soft, enveloping beige tones are used, conveying calm and sophistication. A distinctive element of the design is the cladding ribs. These 3D-printed elements feature an organic, layered texture that evokes, on the one hand, the natural beauty and solidity of marble quarries; on the other, a spectacular reinterpretation of ancient Greece, capturing an atmosphere that is both historical and contemporary.
The new Egeo space in Madrid promises to be a meeting point where authentic Greek gastronomy merges with an interior design that stimulates the senses, encourages reflection, and evokes a profound connection with history.

RESTAURANT | MIMOSA ARCHITEKTI

Avocado Gang, il primo ristorante a tema a Praga si sviluppa su un semplice spazio longitudinale. Il “pezzo forte” della sala è un tavolo centrale lungo oltre 9 m, attorniato da ben con 22 sedie tradizionali verniciate con toni vivacissimi, l’uno diverso dall’altro. Esso è composto da travi squadrate in legno massello di abete rosso, decorate con figure fantasiose multicolori. Lo sfondo di questo elemento coloratissimo e aggregante è un volume completamente tinteggiato di azzurro spento, ottenuto con materiali differenti.
Tutto il resto presenta tonalità neutre, specialmente il pavimento in cemento grigio.
Sicuramente nessuna di queste scelte evoca né l’avocado come frutto né il mondo esotico da cui proviene. L’azzurro tenue evoca un’atmosfera urbana e un po’ cool, che fa da sfondo ai riti dei giovani.
Questo lavoro è firmato dallo studio Mimosa Architekti, autore di numerosi progetti a tutte le scale.

Light blue avocado – Avocado Gang, Prague’s first themed restaurant, unfolds in a simple longitudinal space. The centerpiece of the room is a central table over 9 meters long, surrounded by 22 traditional chairs painted in vibrant hues, each one different from the next. It is composed of squared beams of solid spruce wood, decorated with imaginative multicolored figures. The backdrop to this colorful and unifying element is a volume completely painted a pale blue, achieved with various materials.
Everything else is neutral, especially the gray concrete floor.
Certainly, none of these choices evoke either the avocado fruit or the exotic world from which it originates. The pale blue evokes an urban, slightly cool atmosphere, the backdrop for young people’s rituals.
This work is by Mimosa Architekti, the studio responsible for numerous projects at all scales.

ARCHITECTURE | CHAT ARCHITECTS

Chat Architects presenta il progetto Angsila Oyster Scaffolding Pavilion, nei pressi dell’omonimo e storico villaggio di pescatori in Thailandia, prototipo di una nuova infrastruttura ecoturistica per l’ostricoltura, mirata a rivitalizzare l’industria ittica locale. Esso è gestito da pescatori locali e funge da piattaforma unica dove piccoli gruppi di visitatori di Angsila possono raccogliere a mano le ostriche direttamente dall’oceano sottostante e degustarle al momento.
Il design del padiglione adatta e reinterpreta in modo creativo e sostenibile le tradizionali impalcature di bambù comunemente impiegate nel settore. Un telo agricolo rosso acceso, che si abbina alle acque verdastre della baia, offre ai visitatori un’ombra che filtra la luce del sole e i riflessi dell’oceano, pur consentendo il passaggio delle rinfrescanti brezze oceaniche. La piattaforma appare un po’ come un’istallazione artistica e un po’ come un luogo accogliente e da condividere.

The oysters temple – Chat Architects presents the Angsila Oyster Scaffolding Pavilion, near the historic fishing village of the same name in Thailand. It is a prototype for a new ecotourism infrastructure for oyster farming, aimed at revitalizing the local fishing industry. Operated by local fishermen, it serves as a unique platform where small groups of Angsila visitors can hand-pick oysters directly from the ocean below and enjoy them on the spot.
The pavilion’s design creatively and sustainably adapts and reinterprets the traditional bamboo scaffolding commonly used in the industry. A bright red agricultural canvas, matching the greenish waters of the bay, provides visitors with shade that filters sunlight and ocean reflections while still allowing refreshing ocean breezes to pass through. The platform feels both like an art installation and a welcoming, shared space.