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SNEAKERS | LC23

Dopo la poltrona, le scarpe. Torniamo a parlare di Leo Colacicco, designer pugliese, per via di una nuova, sorprendente creazione.
A fine ottobre StockX, il più grande portale al mondo di vendita e rivendita di scarpe e abiti, ha lanciato tre modelli speciali di Nike, rivestite in crochet, risultato della collaborazione con lo stesso Colacicco, proprietario del marchio LC23.

L’idea parte dal concetto della classica “coperta delle nonne”, realizzata con scacchi coloratissimi fatti a mano e cuciti fra loro. L’autore racconta che «durante il primo lockdown ho avuto la possibilità di provare la customizzazione soprattutto delle scarpe.

Abbiamo unito elementi diversi, tra suole di un modello classico e tomaia di uno sportivo, doppi lacci e personalizzazioni per creare pezzi esclusivi. È un mondo in grande espansione e consente di esprimere la nostra creatività».

Ogni esemplare richiede venti ore di lavorazione, precisione al millimetro e tanta, tanta libertà nell’uso dei colori. Dei modelli bizzarri tanto da rivelarsi unisex.

From grandma’s crochet – After the armchair, the shoes. Let’s go back to talking about Leo Colacicco, an Apulian designer, because of a new, surprising creation.

At the end of October StockX, the largest portal in the world for the sale and resale of shoes and clothes, launched three special Nike models, covered in crochet, the result of the collaboration with Colacicco himself, owner of the LC23 brand.

The idea starts from the concept of the classic “grandmother’s blanket”, made with craft colorful chess pieces sewn together. The author says that «during the first lockdown I had the opportunity to try the customization especially of the shoes. We have combined different elements, between the soles of a classic model and the upper of a sports one, double laces and customizations to create exclusive pieces. It is a world in great expansion and allows us to express our creativity».

Each piece requires twenty hours of work, precision to the millimeter and a lot, a lot of freedom in the use of colors. Bizarre models to the point of being unisex.

FASHION | UNDERCOVER

L’immaginario nipponico comprende anche la vastissima produzione dei cartoni animati celebri in tutto il mondo, già a partire dagli anni ’70 del secolo scorso.

Lo conferma Jun Takahaschi, titolare del brand Undercover, che dedica un segmento della collezione fw21 proprio al mondo degli anime. Dalla collaborazione con la casa di produzione del ciclo Evangelion, il designer crea una mini-serie di piumini modellati sullo stile di quei personaggi fantastici. Il gioco delle impunture crea un legame stretto tra le tinte forti a contrasto e le grafiche simmetriche, che ricompongono l’identikit di quei “mostri” tra pop e robotico.

Pensati per un pubblico giovane, quei capi possono essere pensati anche come pezzi da collezione o indossati sulle piste da sci.

Animated colors – The Japanese imaginary also includes the vast production of cartoons famous all over the world, starting from the 70s of the last century.

This is confirmed by Jun Takahaschi, owner of the Undercover brand, which dedicates a segment of the fw21 collection to the world of anime. From the collaboration with the production house of the Evangelion cycle, the designer creates a mini-series of duvets modeled on the style of those fantastic characters. The game of stitching creates a close link between the strong contrasting colors and the symmetrical graphics, which recreate the identikit of those “monsters” between pop and robotics.

Designed for a young audience, those garments can also be thought of as collector’s items or worn on the ski runs.

INTERIOR | BUN BURGERS

Lo studio valenciano Masquespacio arriva a Milano con un progetto di interior per Bun (in viale Bligny). L’obiettivo del progetto era quello di creare un’identità con un chiaro focus sulle nuove generazioni e allo stesso tempo rappresentare un approccio insolito e più sofisticato rispetto a questo tipo di ristorazione.

Il progetto parte dalla valorizzazione delle parti murari esistenti per poi integrarli in un’estetica completamente innovativa: «Quando abbiamo visto i bellissimi mattoni e gli archi, è stato evidente per noi che avremmo usato questi due elementi come punto di partenza del progetto». Per creare un’immagine omogenea, sono state aggiunte ulteriori forme ad arco con un colore verde e viola chiaro attraverso l’intero locale, alcune totalmente indipendenti e altre a evidenziare quelli già esistenti.

Quelle due tinte creano un contrasto davvero freak, conferendo all’ambiente una valenza piuttosto psichedelica, quasi da night club.

Psycho-food – The Valencian studio Masquespacio arrives in Milan with an interior design for Bun (in viale Bligny). The goal of the project was to create an identity with a clear focus on the new generations and at the same time represent an unusual and more sophisticated approach to this type of restaurant.

The project starts from the enhancement of the existing wall parts and then integrates them into a completely innovative aesthetic: «When we saw the beautiful bricks and arches, it was clear to us that we would use these two elements as the starting point of the project». To create a homogeneous image, additional arched shapes with a light green and purple color were added throughout the entire room, some totally independent and others to highlight the existing ones.

Those two colors create a truly freak contrast, giving the environment a rather psychedelic, almost night club value.

ARCHITECTURE | PARIS

Alla periferia nord di Parigi, una via stretta e lunga, costeggiata da un’edilizia economica grigia e anonima. Dove la strada compie una curva, il paesaggio si anima. I corpi edilizi di Rebière 21 Housing assumono un taglio trapezoidale e, nei ritagli semi-pubblici, si sviluppano dei balconi a pianta curva, molto ampi, come vere e proprie stanze all’aperto. L’orientamento di ciascuno, a forma di goccia, ruota progressivamente con il variare del piano.

La sovrapposizione di quelle piattaforme genera una vera e propria sorpresa prospettica dal basso verso l’alto. Per amplificare ulteriormente uno spazio angusto, gli architetti Hondelatte e Laporte catturano l’attenzione dei passanti attraverso il colore: il fondo di ciascun balcone è dipinto con un colore molto saturo, che va anche a personalizzare il soffitto della loggia.

Visto che la sequenza dei balconi si distacca leggermente dall’edificio, essi formano quasi un volume autonomo in chiave arcobaleno.

Dynamic balconies – In the northern outskirt of Paris, a long and narrow street, lined with a gray and anonymous economic buildings. Where the road makes a curve, the landscape comes alive. The buildings of Rebière 21 Housing take on a trapezoidal cut and, in the semi-public cutouts, very large curved balconies develop, like real open-air rooms. The orientation of each, in the shape of a drop, rotates progressively with the variation of the floor.

The overlapping of those platforms generates a real perspective surprise from the bottom up. To further amplify a narrow space, architects Hondelatte and Laporte capture the attention of passers-by through color: the bottom of each balcony is painted with a very saturated color, which also personalizes the ceiling of the loggia.

Since the sequence of balconies is slightly detached from the building, they almost form an autonomous volume in a rainbow key.

ARCHITECTURE | YORO PARK

Il Site of Reversible Destiny è un “parco esperienza”, un po’ ludico e un po’ concettuale, aperto nel 1995 su progetto dall’artista giapponese Arakawa Shusaku e di sua moglie, la poetessa Madeline Gins.

Il tema del parco, situato a Yoro (Giappone) ed esteso circa 18.000 metro quadri, è “incontrare l’inaspettato”. La coppia ha concretizzato la sua audace e spericolata visione in un complesso architettonico composto da un il vasto campo ellittico a forma concava e da un padiglione principale chiamato Critical Resemblance House.

La nostra attenzione ovviamente ricade sulla House, che si presenta come un assemblaggio di quinte piane e curve, ognuna di un colore diverso, tutti molto vivaci, che intrattengono una potente relazione con il paesaggio. La stessa logica compositiva coinvolge anche l’interno: l’assenza di ogni gerarchia funzionale e geometrica è esaltata da una palette cromatica ugualmente vivace.

Baroque experience- The Site of Reversible Destiny is an “experience park”, a little playful and a little conceptual, opened in 1995 on a project by the Japanese artist Arakawa Shusaku and his wife, the poet Madeline Gins.

The theme of the park, located in Yoro (Japan) and covering approximately 18,000 square meters, is “meeting the unexpected”. The couple realized their daring and reckless vision in an architectural ensemble consisting of a vast elliptical concave field and a main pavilion called the Critical Resemblance House.

Our attention obviously falls on the House, which looks like an assembly of flat and curved wings, each of a different color, all very lively, which have a powerful relationship with the landscape. The same compositional logic also involves the interior: the absence of any functional and geometric hierarchy is enhanced by an equally bright color palette.