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RETAIL | MRK OFFICE

In una zona periferica (e un po’ degradata) di Shahsavar, in Iran, è stato inaugurato da poco un bar dalle forme leziose e inclini al gusto occidentale degli ultimi tempi.

Mrk Office ha firmato l’interior dello Zaman Café, che presenta un disegno assai controllato nei dettagli e particolarmente sofisticato. Lo spazio è modulato su un gioco di semicerchi e di campi rosa salmone, azzurro pallido e blu scuro. Questa soluzione geometrica cerca di riportare a unità visiva la forma irregolare dello spazio, situato all’angolo acuto di un edificio. La griglia visiva è segnata da tubolari quadrati colorati di nero, come a voler ricreare un vero e proprio apparato architettonico.

L’esercizio commerciale risulta chiuso visivamente verso lo spazio pubblico, ma il progettista ridisegna anche l’affaccio con le medesime soluzioni geometriche dell’interno, privilegiando il blu, che nella versione notturna creano un effetto di grande fascino.

A Middle Eastern boudoir – In a peripheral (and somewhat degraded) area of Shahsavar, in Iran, a bar with affected shapes and inclined to the Western taste of recent times has recently been inaugurated.

Mrk Office has designed the interior of the Zaman Café, which presents a design that is very controlled in the details and particularly sophisticated. The space is modulated on a play of semicircles and fields of salmon pink, pale blue and dark blue. This geometric solution seeks to bring back to visual unity the irregular shape of the space, located at the acute corner of a building. The visual grid is marked by black colored square tubes, as if to recreate a real architectural apparatus.

The commercial establishment appears visually closed towards the public space, but the designer also redesigns the view with the same geometric solutions as the interior, favoring blue, which in the night version creates a very fascinating effect.

ARCHITECTURE | ONE-AFTR

Il progetto di Doldam, una residenza privata in affitto situata nel Parco Nazionale del Monte Seorak, in Corea del Sud, si ispira alla conformazione del territorio e mira a catturare l’ambiente naturale in continua trasformazione.

L’edificio, disegnato da One-Aftr, rappresenta una cerniera tra interno ed esterno. Questa volontà si traduce in una compenetrazione tra due superfici: quella lapidea, di colore beige, e quella arancione intenso, che avvolge pareti, alcune porzioni di facciata e arredi su misura.

Nonostante la schematicità cromatica, la configurazione aperta della casa permette di modulare la luce in base a tante variabili, grazie anche alla continuità spaziale che caratterizza l’interno. Ciò accade anche di notte, quando la luce artificiale fuoriesce da una “spaccatura” della facciata.

L’arancione si propone come un elemento di frattura visiva nel paesaggio, anche se il progetto raggiunge una perfetta integrazione con l’ambiente naturale.

Two materials, one cube – The Doldam project, a private residence for rent located in the Mount Seorak National Park, in South Korea, is inspired by the conformation of the territory and aims to capture the ever-changing natural environment.

The building represents a hinge between the inside and the outside. This desire translates into an interpenetration of two surfaces: the beige stone one and the intense orange one, which envelops the walls, some portions of the facade and custom-made furnishings.

Despite the chromatic schematicity, the open configuration of the house allows the light to be modulated according to many variables, thanks also to the spatial continuity that characterizes the interior. This also happens at night, when the artificial light comes out from a “crack” in the facade.

The orange is proposed as an element of visual fracture in the landscape, even if the project achieves perfect integration with the natural environment.

FURNITURE | VERNER PANTON

Tra breve il Centre Georges Pompidou di Parigi chiuderà per un lungo periodo di restauro. Pertanto sparirà – speriamo transitoriamente – dalla vista dei visitatori un sistema d’arredo davvero originale, che Verner Panton disegnò e fece realizzare per il soggiorno della propria casa di Copenhagen. Si tratta di un enorme monoblocco in tessuto imbottito che sfugge a ogni classificazione tipologica. Un abitacolo coloratissimo, polisensoriale, vero epicentro aggregativo della vita familiare, che esprimeva una visione dell’abitare davvero informale, fuori dai canoni, per non dire sovversiva.

Questo lavoro rappresenta una sorta di estremizzazione del mondo estetico del designer danese: colori sgargianti, linee fluide, geometrismi psichedelici e sperimentazione figurativa degna di un’epoca rivoluzionaria, oltretutto in controtendenza rispetto alla tradizione minimalista del Nordeuropa.

A very special living room – The Centre Georges Pompidou in Paris will soon close for a long period of restoration. Therefore, a truly original furnishing system that Verner Panton designed and let made for the living room of his home in Copenhagen will disappear – hopefully temporarily – from the sight of visitors. It is an enormous monoblock of padded fabric that escapes any typological classification. A very colorful cabin, a true aggregative epicenter of family life, which expressed a truly informal, unconventional, not to say subversive vision of living.

This work represents a sort of extremization of the aesthetic world of the Danish designer: bright colors, fluid lines, psychedelic geometrics and figurative experimentation worthy of a revolutionary era, moreover in contrast with the minimalist tradition of Northern Europe.

RETAIL | LOUIS VUITTON

Lo scorso gennaio, il celebre marchio parigino ha ri-editato la collezione di borse e accessori interpretata oltre vent’anni fa dall’artista giapponese Takashi Murakami, caratterizzata dal monogramma in versione multicolor. Questa iniziativa si aggiunge alle numerosissime collaborazioni tra Louis Vuitton e il mondo dell’arte, proseguendo l’indirizzo inaugurato da Marc Jacobs quand’era direttore creativo.

Il vasto programma di immagine e comunicazione intrapreso dall’azienda annovera anche la creazione di un apposito concept-pop-up store. Ovvero un negozio pilota (ovviamente a Parigi) sul quale si possano modellare tutti i corner e gli store-in-store in giro per il mondo.

Ci ha pensato lo studio Aimko con un design a cavallo tra fantascienza e pop, dove il color sabbia si oppone a tonalità sature ed esplosive, degna espressione dell’estetica manga.

Grazie anche all’illuminazione brillante e uniforme, il visitaore si ritrova immerso in un vero e proprio momento esperienziale.

Fanta-pop spaces – Last January, the famous Parisian brand re-edited the collection of bags and accessories interpreted over twenty years ago by the Japanese artist Takashi Murakami, characterized by the monogram in a multicolor version. This initiative adds to the numerous collaborations between Louis Vuitton and the art world, continuing the direction inaugurated by Marc Jacobs when he was creative director.

The vast image and communication program undertaken by the company also includes the creation of a special concept-pop-up store. That is, a pilot store (obviously in Paris) on which all the corners and store-in-stores around the world can be modeled.

The Aimko studio thought about it with a design that straddles science fiction and pop, where the sand color is opposed to saturated and explosive tones, a worthy expression of the manga aesthetic.

Thanks also to the bright and uniform lighting, the visitor finds himself immersed in a real experiential moment.

PLAYGROUND | IMAGINARY OBJECTS

Chi ha detto che i parchi giochi sono solo per bambini? Grown-Up Playground, installato di recente a Bangkok, riporta tutto il divertimento dell’infanzia ala categoria degli adulti con altalene, scivoli e barre da scimmia rivisitati e ridimensionati in grande. Più che un semplice viaggio nostalgico, la struttura da gioco è una zona antistress progettata per aiutare gli adulti a prendersi una pausa dalla vita quotidiana.

Assemblato in loco, è un sistema modulare che può essere riconfigurato per adattarsi a diversi contesti urbani. Con i suoi blocchi di cemento resistenti come contrappesi, il parco trasforma spazi sottoutilizzati in aree comuni vivaci che invitano tutti alle attività ricreative, indipendentemente dall’età!

Lo studio Imaginary Objects ha ideato Grown-Up Playground come una struttura lineare, realizzata in listelli metallici marroni e rossi, che ospita lungo la sua lunghezza una serie di profili e attività diverse pensate per l’aggregazione e il gioco.

Play for everybody! – Who says playgrounds are just for kids? Grown-Up Playground, recently installed in Bangkok, brings childhood fun back to the adult category with reimagined and scaled-down swings, slides, and monkey bars. More than just a nostalgia trip, the play structure is a stress-relieving zone designed to help adults take a break from their daily lives. Assembled on site, it is a modular system that can be reconfigured to suit different urban settings. With its sturdy concrete blocks as counterweights, the park transforms underused spaces into vibrant communal areas that invite everyone to play, regardless of age!

Imaginary Objects designed Grown-Up Playground as a linear structure, made of brown and red metal strips, hosting a series of different profiles and activities along its length designed for gathering and play.

FURNITURE | MAARTEN DE CEULAER

«Mi sono imbattuto in un’immagine di valigie impilate, che ha immediatamente fatto scattare l’idea centrale del mio progetto: un concetto di guardaroba progettato per il nomade moderno, che viaggia e vive in tutto il mondo. Invece di un tradizionale e ingombrante guardaroba, ho creato un sistema dinamico composto da unità modulari, attentamente dimensionate e facilmente riorganizzabile in base alle mutevoli esigenze dell’utente. Questo approccio unisce la funzionalità all’eleganza del design ispirato al viaggio».
Questa suggestione tipologica sta alla base del progetto di laurea di Maarten de Ceulaer, designer olandese, sviluppato anni fa con il supporto del maestro artigiano della pelle Ralph Baggaley.
Di recente, il pezzo ha catturato l’attenzione di Nina Yashar della Nilufar Gallery di Milano che, intuendo il suo potenziale, ha esortato il designer a sviluppare l’intera collezione Suitcase, accompagnata da una meravigliosa selezione di colori accostabili liberamente.

Domestic travel – «I came across an image of stacked suitcases, which immediately sparked the central idea of my project: a wardrobe concept designed for the modern nomad, who travels and lives all over the world. Instead of a traditional, cumbersome wardrobe, I created a dynamic system of modular units, carefully sized and easily rearranged according to the changing needs of the user. This approach combines functionality with the elegance of travel-inspired design».
This typological suggestion is the basis of Dutch designer Maarten de Ceulaer’s graduation project, developed years ago with the support of master leather craftsman Ralph Baggaley.
The piece recently caught the attention of Nina Yashar of Nilufar Gallery in Milan, who, sensing its potential, encouraged the designer to develop the entire Suitcase collection, accompanied by a beautiful selection of freely combinable colors.