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ACCESSORIES | APPLE

Anni dopo aver regalato a Steve Jobs il suo iconico dolcevita, Issey Miyake torna a regalare anche agli iPhone il loro dolcevita. Denominate iPhone Pocket, queste borse di lusso sono progettate in realtà per ogni smartphone. Pur essendo uno dei prodotti più cool del 2025, Apple venderà questo accessorio solo in 10 negozi selezionati in tutto il mondo.
È realizzato in un pezzo unico, ovvero senza cuciture, ed è disponibile in one-size e in 8 colori brillanti.
Rispecchiando la filosofia stilistica del designer giapponese, esse sono prodotte utilizzando una speciale lavorazione a maglia 3D flessibile. Il filato protegge l’iPhone con la sua trama imbottita, permettendo al contempo di “indossare” facilmente lo smartphone con la massima versatilità: al collo, di lato o a tracolla… oppure avvolto intorno a una borsa o agganciato ovunque. Il materiale espandibile permette di aggiungere altri piccoli oggetti.

The voice in your pocket – Years after giving Steve Jobs his iconic turtleneck, Issey Miyake is giving iPhones their own sweater. Called the iPhone Pocket, these luxury bags are designed for all smartphone. Despite being one of the coolest products of 2025, Apple will only sell this accessory in 10 select stores worldwide.
It is made in one piece, meaning it’s seamless, and is available in one size and in 8 bright colors.
Reflecting the Japanese designer’s design philosophy, they are produced using a special flexible 3D knit. The yarn protects the iPhone with its padded texture, while also allowing the smartphone to be easily “worn” with maximum versatility: around the neck, on the side, or across the body… or wrapped around a bag or clipped anywhere. The expandable material allows it to add other small items.

LIGHTING | FERROLUCE

Ferroluce, che opera dal 1982 all’insegna della lavorazione artigianale, introduce nel settore del lighting una novità a dir poco giocosa. Di recente, la storica produzione di lampade in lamiera di ferro è stata integrata con una collezione completamente realizzata in ceramica, disegnata da Giorgio Biscaro, art director del brand.

Le lampade della linea Decò, soprattutto a sospensione, hanno un’immagine sorprendente, vivace, informale. Esse sono costituite prevalentemente da elementi aggregabili, smaltati in base a un’ampia gamma cromatica, dai colori più soft a quelli più brillanti. In azienda dichiarano di avere voluto “sperimentare con le sfumature, nella convinzione che ogni tonalità scelta per decorare le nostre lampade sia indispensabile per donargli un carattere originale e distintivo, comunicando al tempo stesso emozioni e sentimenti diversi per ognuno di noi, abbinando tra loro differenti tonalità, per creare lampade capaci di regalare emozioni”.

Lighting candies – Ferroluce, which has been operating under the banner of artisanal craftsmanship since 1982, is introducing a playful innovation to the lighting sector. Recently, its historic production of sheet metal lamps has been expanded with a collection entirely made of ceramic, designed by Giorgio Biscaro, the brand’s art director.

The lamps in the Decò line, especially the pendant ones, have a surprising, lively, and informal look. They are primarily composed of modular elements, enameled in a wide range of colors, from the softest to the brightest. The company states that they wanted to “experiment with nuances, in the belief that each color chosen to decorate our lamps is essential to giving them an original and distinctive character, while simultaneously communicating emotions and feelings different for each of us, combining different shades to create lamps capable of inspiring emotions”.

INTERIOR | MASQUESPACIO

Per questa nuova tappa a Madrid, Masquespacio ha fornito una nuova interpretazione estetica a Egeo, marchio attivo nel settore della gastronomia greca.
Questo concept si traduce in un design che evoca un senso di mistero e di scoperta. La materialità e la palette di toni beige tenui e avvolgenti sono state utilizzate, conferendo calma e raffinatezza. Un elemento distintivo del design sono le nervature di rivestimento. Questi elementi, realizzati con stampa 3D, presentano una texture organica e stratificata che evoca, da un lato, la bellezza naturale e la solidità delle cave di marmo; dall’altro, una spettacolare reinterpretazione dell’antica Grecia, che catturando un’atmosfera al tempo stesso storica e contemporanea.
Il nuovo spazio Egeo a Madrid promette di essere un punto d’incontro in cui l’autentica gastronomia greca si fonde con un design d’interni che stimola i sensi, la riflessione ed evoca un legame profondo con la storia.

Egeo in Madrid – For this new location in Madrid, Masquespacio has given Egeo, a brand specializing in Greek gastronomy, a new aesthetic.
This concept translates into a design that evokes a sense of mystery and discovery. The materiality and palette of soft, enveloping beige tones are used, conveying calm and sophistication. A distinctive element of the design is the cladding ribs. These 3D-printed elements feature an organic, layered texture that evokes, on the one hand, the natural beauty and solidity of marble quarries; on the other, a spectacular reinterpretation of ancient Greece, capturing an atmosphere that is both historical and contemporary.
The new Egeo space in Madrid promises to be a meeting point where authentic Greek gastronomy merges with an interior design that stimulates the senses, encourages reflection, and evokes a profound connection with history.

RESTAURANT | MIMOSA ARCHITEKTI

Avocado Gang, il primo ristorante a tema a Praga si sviluppa su un semplice spazio longitudinale. Il “pezzo forte” della sala è un tavolo centrale lungo oltre 9 m, attorniato da ben con 22 sedie tradizionali verniciate con toni vivacissimi, l’uno diverso dall’altro. Esso è composto da travi squadrate in legno massello di abete rosso, decorate con figure fantasiose multicolori. Lo sfondo di questo elemento coloratissimo e aggregante è un volume completamente tinteggiato di azzurro spento, ottenuto con materiali differenti.
Tutto il resto presenta tonalità neutre, specialmente il pavimento in cemento grigio.
Sicuramente nessuna di queste scelte evoca né l’avocado come frutto né il mondo esotico da cui proviene. L’azzurro tenue evoca un’atmosfera urbana e un po’ cool, che fa da sfondo ai riti dei giovani.
Questo lavoro è firmato dallo studio Mimosa Architekti, autore di numerosi progetti a tutte le scale.

Light blue avocado – Avocado Gang, Prague’s first themed restaurant, unfolds in a simple longitudinal space. The centerpiece of the room is a central table over 9 meters long, surrounded by 22 traditional chairs painted in vibrant hues, each one different from the next. It is composed of squared beams of solid spruce wood, decorated with imaginative multicolored figures. The backdrop to this colorful and unifying element is a volume completely painted a pale blue, achieved with various materials.
Everything else is neutral, especially the gray concrete floor.
Certainly, none of these choices evoke either the avocado fruit or the exotic world from which it originates. The pale blue evokes an urban, slightly cool atmosphere, the backdrop for young people’s rituals.
This work is by Mimosa Architekti, the studio responsible for numerous projects at all scales.

ARCHITECTURE | CHAT ARCHITECTS

Chat Architects presenta il progetto Angsila Oyster Scaffolding Pavilion, nei pressi dell’omonimo e storico villaggio di pescatori in Thailandia, prototipo di una nuova infrastruttura ecoturistica per l’ostricoltura, mirata a rivitalizzare l’industria ittica locale. Esso è gestito da pescatori locali e funge da piattaforma unica dove piccoli gruppi di visitatori di Angsila possono raccogliere a mano le ostriche direttamente dall’oceano sottostante e degustarle al momento.
Il design del padiglione adatta e reinterpreta in modo creativo e sostenibile le tradizionali impalcature di bambù comunemente impiegate nel settore. Un telo agricolo rosso acceso, che si abbina alle acque verdastre della baia, offre ai visitatori un’ombra che filtra la luce del sole e i riflessi dell’oceano, pur consentendo il passaggio delle rinfrescanti brezze oceaniche. La piattaforma appare un po’ come un’istallazione artistica e un po’ come un luogo accogliente e da condividere.

The oysters temple – Chat Architects presents the Angsila Oyster Scaffolding Pavilion, near the historic fishing village of the same name in Thailand. It is a prototype for a new ecotourism infrastructure for oyster farming, aimed at revitalizing the local fishing industry. Operated by local fishermen, it serves as a unique platform where small groups of Angsila visitors can hand-pick oysters directly from the ocean below and enjoy them on the spot.
The pavilion’s design creatively and sustainably adapts and reinterprets the traditional bamboo scaffolding commonly used in the industry. A bright red agricultural canvas, matching the greenish waters of the bay, provides visitors with shade that filters sunlight and ocean reflections while still allowing refreshing ocean breezes to pass through. The platform feels both like an art installation and a welcoming, shared space.

PALYGROUND | 100ARCHITECTS

Questo divertente campo giochi per bambini nasce dall’incontro tra l’ambizione che da qualche decennio domina le politiche urbane degli Emirati Arabi Uniti e lo studio internazionale 100architects, specializzato in progettazione di spazi pubblici ad alta performatività.
Esso si trova in una zona di frangia di Sharjah, città confinante con Dubai, nel cuore di un quartiere residenziale. Gli autori hanno tratto ispirazione dal mondo marino, che in quelle latitudini è un tratto paesaggistico molto importante, sottoposto a incessanti opere di artificializzazione.
Le attrezzature hanno la forma di gusci di ricci di mare, ovviamente senza aculei, realizzati in tubolari metallici. Ogni bulbo presenta una variazione dimensionale e geometrica, in base al tipo di gioco che contiene. Ovviamente vi è una grande profusione di colori vivaci, applicati sulle strutture mediante vernici epossidiche.

Sea urchins – This fun children’s playground is the result of a combination of the ambition that has dominated the United Arab Emirates’ urban policies for several decades and the international firm 100architects, specializing in the design of high-performance public spaces.
It is located in an outskirt area of Sharjah, a city bordering Dubai, in the heart of a residential neighborhood. The designers drew inspiration from the marine world, a key landscape feature in those latitudes, subject to ongoing artificial development.
The equipment is shaped like sea urchin shells, obviously without spines, made of metal tubes. Each bulb varies in size and geometry depending on the type of play equipment it contains. Naturally, there is a profusion of bright colors, applied to the structures using epoxy paint.