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FURNITURE | LONGCHAMP

Longchamp, marchio francese di spicco nel mondo della pelletteria di lusso, punta ancora sul verde come colore iconico. Su questa base si è mossa anche la collaborazione con Patrick Jouin per la creazione artigianale di una miniserie di tavolini in vista della Milano Design Week 2026 e destinati successivamente ad alcune boutique del brand.

Il designer francese ha ideato i guéridon Drop, nelle versioni side table e coffee table, realizzati in acciaio tornito e impreziositi da smalti esclusivi colati a mano. I pezzi reinterpretano i codici formali di Longchamp. I piani dei tavoli, composti da strati cromatici simili ad acquerelli, cioè posati in modo casuale e per questo irregolare, presentano così vivaci tocchi ispirati al caratteristico “Light Green” e “Heritage Green” della Maison: i colori non sono esattamente gli stessi, poiché la tecnica di colata dello smalto è artisticamente approssimativa, causando una sottile fusione dei colori.

The aesthetics of splash – Longchamp, a leading French brand in the world of luxury leather goods, continues to focus on green as its iconic color. This is also the foundation of its collaboration with Patrick Jouin, crafting a mini-series of coffee tables for Milan Design Week 2026, which will subsequently be available in some of the brand’s boutiques.

The French designer created the Drop pedestal tables, in side and coffee table versions, crafted from turned steel and embellished with exclusive hand-poured enamels. The pieces reinterpret Longchamp’s formal codes. The tabletops, composed of layers of color similar to watercolors—placed in a random and therefore irregular pattern—feature vibrant touches inspired by the Maison’s signature “Light Green” and “Heritage Green.” The colors are not exactly the same, as the enamel pouring technique is artistically approximate, resulting in a subtle blending of colors.

INTERIOR | 123 ARCHITECTURE OFFICE

Questo intervento di ristrutturazione riguarda un appartamento situato nel quartiere Prati, a Roma, distribuito su due livelli. La preesistenza più caratterizzante era, e continua ad essere, il soffitto a voltine di laterizio con travetti metallici a vista.

Il progetto, che valorizza abilmente la spazialità originaria, esalta la scala di collegamento con il soppalco come dispositivo leggero e plastico, dal carattere scultoreo, posizionata strategicamente in corrispondenza del corridoio distributivo e pienamente visibile sin dall’ingresso. La scala, realizzata in una resina dalla brillante tonalità giallo limone, introduce un accento cromatico in netto contrasto con la neutralità dello spazio e ne diventa elemento focale.

Essa dialoga con il bianco delle pareti, di nuova posa, e con la palette cromatica giocata su toni naturali e caldi dei vari materiali: il laterizio del soffitto, il parquet in rovere e le cementine di recupero della cucina.

Perspective point – This renovation project involves a two-level apartment located in the Prati neighborhood of Rome. The most distinctive feature was, and continues to be, the vaulted brick ceiling with exposed metal beams.

The project, which skillfully enhances the original spatiality, highlights the staircase connecting the mezzanine as a light and sculptural element, strategically positioned near the corridor and fully visible from the entrance. The staircase, made of a bright lemon-yellow resin, introduces a chromatic accent that contrasts sharply with the neutrality of the space and becomes its focal point.

It interacts with the newly installed white walls and the color palette, which plays on the natural, warm tones of the various materials: the brick ceiling, the oak parquet, and the recycled cement tiles in the kitchen.

INTERIOR | J.MAYER.H

Questa splendida villa settecentesca sorge in una posizione privilegiata sulle rive del Lago di Como. Appare discreta, elegante e si armonizza con il paesaggio circostante. Tuttavia, per il restyling dell’interno, lo studio berlinese J.Mayer.H ha privilegiato l’effetto shocking.

Tutte le superfici esistenti, gli arredi fissi e gli oggetti funzionali, frutto di una precedente ristrutturazione, sono stati conservati e unificati da una palette di tinte monocromatiche assai forti, differenziate in base agli ambienti. La finitura lucida mette in risalto le irregolarità e i segni del tempo, rivelando molteplici stratificazioni temporali. Le stanze che si affacciano sul lago sono dipinte con colori chiari per catturare la luce radiosa e riflettere i riflessi dell’acqua sul soffitto. Al contrario, le stanze che si affacciano sul lato opposto al lago sono dipinte con tonalità di blu e marrone più scure, creando rifugi tranquilli e introspettivi anche sotto il sole cocente dell’estate.

A new idea of harmony – This splendid 18th-century villa stands in a prime location on the shores of Lake Como. It appears discreet, elegant, and harmonizes with the surrounding landscape. However, for the interior restyling, Berlin-based studio J.Mayer.H favored a striking effect.

All existing surfaces, fixed furnishings, and functional objects, the result of a previous renovation, were preserved and unified by a palette of bold monochrome colors, differentiated by room. The glossy finish highlights the irregularities and signs of aging, revealing multiple layers of time. The rooms overlooking the lake are painted in light colors to capture the radiant light and reflect the reflections of the water on the ceiling. Conversely, the rooms facing the opposite side of the lake are painted in darker shades of blue and brown, creating tranquil and introspective refuges even under the scorching summer sun.

RETAIL | MAX&CO

HD Surface firma il nuovo flagship store MAX&Co. a Roma: un racconto di superfici, luce e identità. In un edificio storico in Via Condotti, prende forma il nuovo flagship store di Max&Co., recentemente riaperto dopo un intervento di restauro e ampliamento che ne ha trasformato profondamente l’identità. Un progetto che intreccia tradizione architettonica e linguaggio contemporaneo attraverso l’applicazione sapiente di nanoresina coprente che veste le superfici della scala interna come un abito su misura.

Il rosso iconico di Max&Co., vibrante e deciso, è il protagonista assoluto: un ambiente monocromatico ad alto impatto visivo, dove pareti, elementi architettonici e dettagli d’arredo sono completamente rivestiti con CoverHD, in assoluta continuità visiva. La finitura opaca e vellutata della resina esalta la materia, intensifica la profondità cromatica e avvolge lo spazio in un’atmosfera immersiva, amplificata dalla presenza di inserti di luce a LED.

Fire fashion – HD Surface designs the new MAX&Co. flagship store in Rome: a tale of surfaces, light, and identity. In a historic building on Via Condotti, the new Max&Co. flagship store takes shape, recently reopened after a renovation and expansion that profoundly transformed its identity. This project intertwines architectural tradition and contemporary language through the expert application of covering nanoresin that dresses the surfaces like a tailored suit.

Max&Co.’s iconic red, vibrant and bold, takes center stage: a visually striking monochromatic space where walls, architectural elements, and furnishing details are completely covered with CoverHD, ensuring absolute visual continuity. The matte, velvety finish of the resin enhances the material, intensifies the chromatic depth, and envelops the space in an immersive atmosphere, amplified by the presence of LED light inserts.

ACCESSORIES | HERMES

Al loro lancio, i cerotti firmati Hermès hanno suscitato molta curiosità (e anche molto dibattito) nei circuiti del fashion, e non solo. La maison parigina li ha presentati come “bende” (almeno nella comunicazione italiana), ma la loro forma e le loro dimensioni sono inequivocabili. Tuttavia essi sono stati privati della loro funzione originaria, configurandosi come minuscole aggiunte decorative per altri prodotti (un’impugnatura, una scarpa, una borsa) oppure come fermaglio adesivo (e riposizionabile). E comunque sono realizzati con scarti di pelle d’agnello, non certo in plastica.

I cerotti Hermès sono stati editati in un kit da tre pezzi, in altrettanti colori iconici: arancio-ocra (tipico del brand), rosso cadmio (molto ricorrente nelle loro collezioni di pelletteria) e grigio chiaro caldo, con tanto di logo stampato in argento. Il prezzo del tris? 140 euro.

Tanto inutili quanto seduttivi, sono rimasti per pochissimo tempo sull’e-commerce dell’azienda per poi sparire, alimentando la loro aura da oggetto di culto.

The branded wound – Upon their launch, the Hermès plasters sparked a great deal of curiosity (and even debate) in the fashion world, and beyond. The Parisian fashion house presented them as “bandages” (at least in its Italian advertising), but their shape and size are unmistakable. However, they have been stripped of their original function, appearing as tiny decorative additions to other products (a handle, a shoe, a bag) or as adhesive (and repositionable) fasteners. And in any case, they are made from scraps of lambskin, not plastic.

The Hermès plasters were released in a three-piece kit, each in iconic colors: orange-ochre (typical of the brand), cadmium red (a recurring theme in their leather goods collections), and warm light gray, complete with a silver-printed logo. The price of the trio? €140.

As useless as they are seductive, they remained on the company’s e-commerce site for a very short time before disappearing, fueling their cult-object aura.

ARCHITECTURE | TURNER WORKS

Lo studio di architettura Turner Works ha curato il progetto di riconversione funzionale e di ampliamento di un vecchio stabilimento tessile nel quartiere dei magazzini di Harringay a Londra, trasformandolo nel polo creativo Florentia Village. In linea con il carattere industriale del sito, i progettisti hanno aggiunto quattro strutture in acciaio in uno spazio precedentemente occupato da container, in modo da creare laboratori, studi e unità industriali flessibili, oltre a spazi comuni, cortili e passaggi pedonali.

L’identità del nuovo complesso si attesta su due livelli: da un lato, è stata rispettata la fisionomia industriale originaria; dall’altro, per raggiungere una forte personalità visiva e un senso di giocosità, le nuove aggiunte esterne degli edifici e la segnaletica sono ravvivati da scariche di rosa acceso, di arancione e di verde chiaro, utili anche a delineare dei percorsi e a distinguere funzionalmente i padiglioni.

From textiles to creativity – Architecture firm Turner Works oversaw the functional conversion and expansion of a former textile factory in London’s Harringay warehouse district, transforming it into the creative hub Florentia Village. Reflecting the site’s industrial character, the designers added four steel structures to a space previously occupied by shipping containers, creating workshops, studios, and flexible industrial units, as well as shared spaces, courtyards, and walkways.

The new complex’s identity is twofold: on the one hand, the original industrial character was respected; on the other, to achieve a strong visual personality and a sense of playfulness, the new exterior additions to the buildings and signage are enlivened by pops of bright pink, orange, and light green, which also serve to delineate pathways and functionally distinguish the pavilions.