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INTERIOR | ARQUITECTURA-G

A Sintra, in Portogallo, Arquitectura-G ha appena completato Casa II, l’ultimo intervento all’interno di una tenuta rurale da tempo abbandonata. I progettisti hanno optato per lo svuotamento dell’interno dell’edificio, mantenendo solo i muri perimetrali e inserendo un nuovo corpo strutturale in calcestruzzo pigmentato di blu. Partendo dalla cantina del seminterrato, questo nucleo incorpora una scala elicoidale e si estende verso l’alto per formare le solette dei piani superiori.
La spina dorsale in cemento blu organizza lo spazio residenziale. Al piano terra, un open space con cucina, sala da pranzo e soggiorno che si sviluppa attorno alla scala. Le camere da letto occupano il piano superiore, alle due estremità della pianta, mentre un soggiorno secondario occupa il cuore della casa illuminato da un lucernario, trasformando quella che era una struttura funzionale frammentata in un ambiente domestico unitario.

The sky as matter – In Sintra, Portugal, Arquitectura-G has just completed Casa II, the latest project within a long-abandoned rural estate. The designers opted to empty the building’s interior, retaining only the perimeter walls and inserting a new structural body in blue-pigmented concrete. Starting from the basement cellar, this core incorporates a helical staircase and extends upward to form the floor slabs of the upper floors.
The blue concrete spine organizes the residential space. On the ground floor, an open space with kitchen, dining room, and living room unfolds around the staircase. The bedrooms occupy the upper floor, at either end of the floor plan, while a secondary living room occupies the heart of the house, illuminated by a skylight, transforming what was previously a fragmented functional structure into a unified domestic space.

ARCHITECTURE | JOSH SCHWEITZER

Nel Parco Nazionale del Joshua Tree, nel deserto della California, sorge una casa un po’ metafisica progettata da Josh Schweitzer. Completata nel 1990, si chiama Monument House ed è stata è stata per lungo tempo il suggestivo ed estremo luogo di vacanza dell’architetto e della sua famiglia. Ora invece è aperta al pubblico.
L’architettura risente vagamente delle suggestioni decostruttiviste di quel periodo, ma si integra con il paesaggio, abbracciato visivamente a 360°, grazie alle forme sghembe e asimmetriche. L’edificio è composto da tre blocchi distinti, di cui due chiusi e collegati fra loro, mentre il terzo è in realtà un enorme gazebo in muratura aperto su tutti i lati.
I tre volumi sono differenziati soprattutto cromaticamente, con tinte assai sofisticate che comunque si integrano mirabilmente con lo scenario naturale: verde muschio, turchese cupo e terracotta, che sembrano rispecchiare l’asprezza della terra e la mutevolezza del cielo.
Negli interni, a doppia altezza, prevalgono l’arancio carico e il verde pallido a contrasto.

Lights and colors of the desert – In Joshua Tree National Park, in the California desert, stands a somewhat metaphysical house designed by Josh Schweitzer. Completed in 1990, it’s name is Monument House and it was for a long time the evocative and remote vacation spot of the architect and his family. Now, however, it is open to the public.
The architecture is vaguely influenced by the deconstructivist influences of that period, but integrates with the landscape, visually embracing it at 360°, thanks to its skewed and asymmetrical forms. The building is composed of three distinct blocks, two of which are closed and interconnected, while the third is actually a huge masonry gazebo open on all sides.
The three volumes are differentiated primarily by color, with highly sophisticated hues that nevertheless blend admirably with the natural setting: moss green, dark turquoise, and terracotta, which seem to reflect the harshness of the earth and the changeable sky.
The double-height interiors are dominated by bright orange and contrasting pale green.

FURNITURE | KARIM RASHID

Il divano Kosmic, disegnato da Karim Rashid per l’azienda spagnola TM/Leader Contract, 2025, è un’audace incarnazione del minimalismo sensuale, dove l’emozione incontra la funzionalità in una forme fluide e futuristiche.
A prima vista, Kosmic appare ingannevolmente semplice: una silhouette pulita e scultorea composta da soli quattro elementi essenziali. Eppure, ogni componente gioca un ruolo distinto sia in termini di funzionalità che di poesia. La scomposizione del divano in parti geometricamente distinte e semplici permette di giocare anche sugli accostamenti cromatici, per i quali il designer punta su tinte brillanti e sui contrasti.
Rivestito in un materiale high-tech simile al velluto, Kosmic è stato progettato specificamente per le esigenze degli ambienti contract.
Questa nuovissima proposta di Karim Rashid è un’affermazione di ottimismo, un punto di riferimento scultoreo per gli interni contemporanei.

Cosmic relax – The Kosmic sofa, designed by Karim Rashid for the Spanish company TM/Leader Contract, 2025, is a bold embodiment of sensual minimalism, where emotion meets functionality in fluid, futuristic forms.
At first glance, Kosmic appears deceptively simple: a clean, sculptural silhouette composed of just four essential elements. Yet, each component plays a distinct role in both functionality and poetry. Breaking the sofa down into geometrically distinct and simple parts also allows for playful color combinations, for which the designer focuses on bright hues and contrasts.
Upholstered in a high-tech velvet-like material, Kosmic was designed specifically for the needs of contract environments.
This brand-new offering by Karim Rashid is a statement of optimism, a sculptural benchmark for contemporary interiors.

INTERIOR | SOLUM

Il progetto di questo appartamento, situato nel centro storico di Milano, combina un restauro conservativo con precise aggiunte contemporanee, pensate per evidenziare la distinzione tra elementi antichi e moderni.
L’intervento è dominato dalla creazione di un soppalco in acciaio e legno. Esso si presenta come una struttura esile e leggera, progettata per massimizzare lo spazio verticale. Una trave in acciaio HEB, allineata con le sporgenze e gli stucchi originali del soffitto, attraversa la zona giorno. Un pilastro ruotato di 45 gradi svolge una duplice funzione: riduce lo spessore della trave e segna il confine tra l’ingresso, la zona giorno e la cucina. La scala in ferro a pianta semicircolare collega la zona notte al piano terra e funge anche da elemento strutturale.
Nonostante l’uso di un verde abbastanza spento, questa nuova presenza ci colpisce il suo assetto scheletrico ed essenziale, in cui la geometria prende il sopravvento.

A complex cage – The design for this apartment, located in Milan’s historic center, combines conservative restoration with thoughtful contemporary additions, designed to highlight the distinction between ancient and modern elements.
The project is dominated by the creation of a steel and wood mezzanine. It presents itself as a slender and lightweight structure, designed to maximize vertical space. A HEB steel beam, aligned with the original ceiling overhangs and stucco, spans the living area. A pillar rotated 45 degrees serves a dual function: it reduces the beam’s thickness and marks the boundary between the entrance, living area, and kitchen. The semicircular iron staircase connects the sleeping area to the ground floor and also serves as a structural element.
Despite the use of a rather muted green, this new addition strikes us with its skeletal and essential structure, in which geometry takes precedence.

SETUP | FENDI

Negli eventi legati al fashion i protagonisti sono gli abiti, ma anche alcuni aspetti collaterali collaborano all’immagine del brand. Il più importante riguarda sicuramente la location e l’allestimento della sfilata, che a volte si basa su soluzioni spettacolari.
Durante la recente Milano Fashion Week una delle scenografie più interessanti è stata quella disegnata da Marc Newson per Fendi, ovvero due grandi nomi rispettivamente del design e della moda che collaborano. Il designer britannico ha inondato la sala della sfilata con una enorme quantità di prismi colorati a base quadrata, in legno laccato. La disposizione planare era alternata a quella a gradoni, in modo da differenziare le tribune del pubblico dalla passerella. Il grande impatto visivo è derivato dall’uso del colore: Newson ha adottato ben 101 tinte differenti, che richiamavano quelle della collezione ss2026.

Pixel-based fashion show – At fashion events, the clothes are the protagonists, but some collateral aspects also contribute to the brand’s image. The most important is undoubtedly the location and the fashion show setup, which sometimes relies on spectacular solutions.
During the recent Milan Fashion Week, one of the most interesting sets was designed by Marc Newson for Fendi, a collaboration between two major names in design and fashion. The British designer flooded the show hall with a huge quantity of colored, square-based prisms made of lacquered wood. The planar layout alternated with a stepped one, so as to differentiate the audience seats from the catwalk. The striking visual impact was achieved through the use of color: Newson adopted 101 different shades, which recalled those of the SS2026 collection.

RETAIL | MUSELAB

Fortune Farm è il primo progetto di gioielleria di MuseLAB ad Ahmedabad. Lo studio di Mumbai disegna un paesaggio marziano e ultra-organico, dove le superfici color terracotta si deformano attorno ai diamanti esposti su un banco a isola. «L’idea era quella di creare un’esperienza ultraterrena attraverso una serie di superfici sensuali, materiche e ondulate che ospitano gli espositori degli anelli a forma di biocupola», afferma il team di progettazione. Quasi teatrale, il sollevamento delle campane di vetro offre un’esperienza coinvolgente per i clienti.
Il lavoro di MuseLAB si contraddistingue per la capacità di reinterpretare la tradizione decorativa indiana (sensuale, ricca di colore, stupefacente) in chiave contemporanea, con un piglio internazionale. L’attenzione per i materiali naturali è un tratto sempre presente, che conferisce agli spazi un senso di accoglienza e di forte identità.

The terracotta chest – Fortune Farm is MuseLAB’s first jewelry project in Ahmedabad. The Mumbai-based studio designs a Martian, ultra-organic landscape, where terracotta-colored surfaces deform around diamonds displayed on an island counter. «The idea was to create an otherworldly experience through a series of sensual, textured, and undulating surfaces that house the bio-dome-shaped ring displays» states the design team. Almost theatrical, the lifting of the glass bells offers an immersive experience for customers.
MuseLAB’s work is distinguished by its ability to reinterpret Indian decorative tradition (sensual, colorful and stunning) in a contemporary key, with an international flair. A focus on natural materials is a constant feature, giving the spaces a sense of welcome and a strong identity.