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PUBLIC ART | Sharmistha Ray

I campi da pickleball di Pittsburgh firmati da Sharmistha Ray sono un’esplosione astratta di colori.

Nel centro di Pittsburgh, l’artista trasforma tre campi in tele per dipinti vibranti. Il progetto, intitolato “Geometry of Play”, consiste in murales su larga scala, i primi campi da pickleball negli Stati Uniti progettati da un’artista. Sebbene siamo soliti associare i murales esterni alle pareti, questa superficie si presta perfettamente a una rilettura creativa, che ribalta le regole della percezione spaziale.

Ray trasferisce le proprie astrazioni geometriche e super-cromatiche sul piano di gioco, valorizzando al contempo la natura aggregativa di questo sport.

L’opera di Ray, dichiaratamente contemporanea, si inserisce nel solco dell’astrazione, richiamando le pittrici spiritualiste come Hilma af Klint, la filosofia del Bauhaus e il linguaggio dei Delaunay.

Horizontal mural – The pickleball courts in Pittsburgh, designed by Sharmistha Ray, are an abstract explosion of color.

In the heart of Pittsburgh, the artist has transformed three courts into canvases for vibrant paintings. The project, titled “Geometry of Play,” consists of large-scale murals—the first pickleball courts in the United States to be designed by an artist. While we typically associate outdoor murals with walls, this surface lends itself perfectly to a creative reinterpretation that upends the rules of spatial perception.

Ray brings her geometric, hyper-chromatic abstractions to the playing surface, while simultaneously highlighting the social, community-building nature of the sport.

Ray’s work—unapologetically contemporary—follows in the tradition of abstraction, drawing inspiration from spiritualist painters like Hilma af Klint, the philosophy of the Bauhaus, and the visual language of the Delaunays.

ARCHITECTURE | OFFICINE TAMBORRINO

Un albero al centro, l’acqua tutt’intorno, i colori delle terre del Sud e il confine tra dentro e fuori che si scioglie in un gioco elegante di vetrate. Nasce così Nomadaria, la nuova casa a bordo lago dei Laghi Nabi. Il modulo abitativo di Officine Tamborrino, azienda leader nel campo dell’arredamento in acciaio, si sviluppa intorno a un albero: la stanza e il bagno si affacciano su un cavedio che lo incornicia, mentre ampie vetrate cancellano ogni distanza tra l’architettura e il paesaggio che la accoglie.

Questo manufatto, ideato dall’architetto Paolo Scoglio e reinterpretato dalla designer Elena Salmistraro guarda al Mediterraneo e ne reinterpreta i segni distintivi con archi, geometrie ritmate, forme sinuose che disegnano volumi leggeri, quasi poetici. La vivace palette cromatica richiama le facciate scolorite dal sole, la matericità delle ceramiche, dando forma a un’estetica che non si limita a decorare lo spazio, ma ne narra l’identità.

The house that embraces the tree – A tree at the center, water all around, the colors of the southern lands, and the boundary between inside and outside dissolved in an elegant play of glass. This is how Nomadaria, the new lakeside home in the Nabi Lakes, was born. The living module by Officine Tamborrino, leader company in furniture by steel, is developed around a tree: the bedroom and bathroom overlook a courtyard that frames it, while large windows erase any distance between the architecture and the surrounding landscape.

This structure, conceived by architect Paolo Scoglio and reinterpreted by designer Elena Salmistraro, looks to the Mediterranean and reinterprets its distinctive features with arches, rhythmic geometries, and sinuous forms that create light, almost poetic volumes. The vibrant color palette recalls sun-bleached facades and the texture of ceramics, creating an aesthetic that doesn’t just decorate the space, but also tells its story.

SITE SPECIFIC | LIZ WEST

L’artista britannica Liz West ha trasformato un singolo piano di una tipica struttura in cemento in un ambiente cromatico immersivo, perfetto per pattinare, ballare e immergersi in un bagliore arcobaleno, attraverso cui indagare le relazioni tra luce, colore e spazio.

Per creare “Our Colour”, West ha ricoperto centinaia di lampade preesistenti nel parcheggio di Cabot Circus con gel colorati per effetti teatrali, trasformando lo spazio su cui esprimere il colore in modo più diretto, contrapponendo la fisicità del cemento armato alla immaterialità della luce.

“Il colore cambia il modo in cui ti senti? Che sensazione si prova a essere dentro un arcobaleno? Volevo invitare i visitatori a immergersi nello spettro cromatico e a mettere in discussione la propria percezione individuale del colore”, afferma.

L’installazione temporanea ha fatto parte del Bristol Light Festival, che si è tenuto fino al 28 febbraio 2026.

Our daily rainbow – British artist Liz West transformed a single floor of a typical concrete structure into an immersive, color-filled environment, perfect for skating, dancing, and immersing oneself in a rainbow glow, exploring the relationships between light, color, and space.

To create “Our Color”, West covered hundreds of existing lamps in the Cabot Circus parking lot with colored gels for theatrical effects, transforming the space into a space where color can be expressed more directly, contrasting the physicality of reinforced concrete with the immateriality of light.

“Does color change the way you feel? What does it feel like to be inside a rainbow? I wanted to invite visitors to immerse themselves in the color spectrum and question their individual perception of color,” she says.

The temporary installation was part of the Bristol Light Festival, which ran until February 28, 2026.

INTERIOR | UR BUREAU

Un duplex situato a Mosca progettato da UR Bureau porta l’“estetica digitale” di Rustem Urazmetov in un contesto residenziale, dove pixel, sfumature e tonalità sature danno forma a un interno decisamente grafico. Zone di colore audaci e forme geometriche sono bilanciate da superfici in rovere, linee morbide ed elementi su misura, creando un’abitazione che unisce design sperimentale e vita quotidiana.

Al di là del linguaggio acido che caratterizza l’intero appartamento, il designer crea tanti paesaggi differenziati, come tante inquadratura che mutano in base a geometrie, pattern e soprattutto ai colori. In altre parole, egli predilige la variazione all’omogeneità, che invece molti progettisti perseguono come fattore identitario principale.

Ne risulta comunque un interno super-contemporaneo, vero e proprio laboratorio di linguaggi e di dettagli.

Many landscapes in one – A duplex located in Moscow designed by UR Bureau brings Rustem Urazmetov’s “digital aesthetic” to a residential context, where pixels, gradients, and saturated hues shape a decidedly graphic interior. Bold splashes of color and geometric shapes are balanced by oak surfaces, soft lines, and custom-made elements, creating a home that blends experimental design and everyday life.

Beyond the acidic language that characterizes the entire apartment, the designer creates many differentiated landscapes, like so many frames that change based on geometry, patterns, and especially colors. In other words, he favors variation over homogeneity, which many designers pursue as the primary identifying factor.

The result is a highly contemporary interior, a true laboratory of languages and details.

ART | SHO SHIBUYA

A partire da marzo 2020, quando le città hanno iniziato a essere messe in lockdown, Shibuya si è reso conto che la sua percezione sensoriale del mondo era cambiata. “Dopo alcuni giorni, mi sono reso conto che dalle piccole finestre del mio studio non sentivo più il suono dei clacson o le grida della gente”, racconta. Shibuya ha iniziato a fotografare l’alba ogni mattina, ricreando ogni ricca sfumatura con la pittura acrilica. L’artista di Brooklyn, fondatore dello studio di design Placeholder, ha iniziato a dipingere la prima pagina del New York Times e di altri quotidiani con vivaci sfumature che imitano l’alba, conservando in ogni opera l’intestazione e la data di pubblicazione.

Le sue scelte cromatiche sono ispirate in gran parte all’artista giapponese di ukiyo-e Hiroshige, apprezzato per la sua tecnica di sfumatura bokashi e per le sue caratteristiche tonalità di blu.

Pandemic as inspiration – Starting in March 2020, when cities began to go into lockdown, Shibuya realized that his sensory perception of the world had changed. “After a few days, I realized that from the small windows of my studio, I could no longer hear the sound of car horns or the shouts of people,” he says. Shibuya began photographing the sunrise every morning, recreating each rich hue with acrylic paint. The Brooklyn-based artist, founder of the design studio Placeholder, began painting the front page of the New York Times and other newspapers with vibrant hues that mimic the sunrise, preserving the headline and publication date in each work.

His color choices are largely inspired by the Japanese ukiyo-e artist Hiroshige, renowned for his bokashi shading technique and distinctive blue hues.

INTERIOR | LARS SEILER

A Parigi, nella zona del Trocadéro, ha appena aperto i battenti uno spazio fitness e benessere dal sapore marcatamente contemporaneo, progettato attorno alle idee di movimento, recupero e interazione sociale come esperienze interconnesse.

Method è concepito come un ambiente immersivo e orientato al design, piuttosto che come una palestra e un centro benessere convenzionali. Una palette sobria di legno, pietra, cemento e acciaio inossidabile definisce gli interni attraverso luce, texture e proporzioni, creando una sequenza di esperienze spaziali distinte ma connesse.

Il tema cromatico è il rosa, ma esso non è uniforme. Si concentra dove il corpo si muove più lentamente: l’area vendita, la spa, i lavandini, le zone di recupero. La sala cardio lo rifiuta completamente, virando al viola per la parte più dinamica e scura dello spazio. Il colore è una conseguenza della funzione. Ogni zona ha la sua nuance specifica e la transizione tra di esse svolge una vera funzione progettuale.

Pink, but with a method – In Paris, near the Trocadéro, a fitness and wellness space with a distinctly contemporary feel has just opened, designed around the ideas of movement, recovery, and social interaction as interconnected experiences.

The method is conceived as an immersive, design-driven environment, rather than a conventional gym and wellness center. A sober palette of wood, stone, concrete, and stainless steel defines the interior through light, texture, and proportion, creating a sequence of distinct yet connected spatial experiences.

The color theme is pink, but it is not uniform. It is concentrated where the body moves most slowly: the sales area, the spa, the sinks, the recovery areas. The cardio room rejects it completely, turning to purple for the most dynamic and dark part of the space. Color is a consequence of function. Each area has its own specific nuance, and the transition between them plays a true design role.