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ARCHITECTURE | SIMONE MICHELI

Il mondo dell’architettura e del design ha perso alcuni giorni fa un professionista talentuoso e visionario, che in trent’anni e più di carriera ci ha regalato opere ad alto contenuto concettuale e iconografico.
Qui vogliamo ricordare (e abbracciare) Simone Micheli attraverso una villa denominata “Orange”, una realizzazione recente che sintetizza una filosofia progettuale, un linguaggio e un modo originale di concepire lo spazio abitativo. L’edificio, situato in Sicilia, rispecchia il tipico codice espressivo di Micheli: linee morbide e avveniristiche, preminenza del bianco e forti scariche cromatiche. In questo caso il suo interesse per gli accenti di colore si concentra sul pilastro centrale del livingroom, dalla forma liquida e dinamica, e su altri dettagli delle zone più private, come il soffione verde acido della spa.
Ancora una volta, la sua filosofia progettuale sfida le convenzioni, superando gli stereotipi dell’ambiente costruito e trasformando l’abitare in un’esperienza estetica, sensoriale ed etica.

A memory in orange – A few days ago, the world of architecture and design lost a talented and visionary professional, who over a career spanning more than thirty years gave us works of high conceptual and iconographic content.
Here, we want to remember (and embrace) Simone Micheli through a villa called “Orange,” a recent work that encapsulates a design philosophy, a language, and an original way of conceiving living space. The building, located in Sicily, reflects Micheli’s signature expressive style: soft, futuristic lines, a predominance of white, and strong bursts of color. In this case, his interest in color accents focuses on the central pillar of the living room, with its liquid and dynamic form, and on other details in the more private areas, such as the lime-green showerhead in the spa.
Once again, his design philosophy challenges convention, transcending stereotypes of the built environment and transforming living into an aesthetic, sensorial, and ethical experience.

INTERIOR | UCHRONIA

Un’immersione cromatica ispirata ai gesti atletici, all’energia del gioco e alla gioia di stare insieme. Il club Padel 15, il primo circolo indoor di Parigi, ha incaricato lo studio ultra-trendy Uchronia, vincitore del premio di design agli ultimi Time Out Paris Food & Drink Awards, di progettare il proprio ristorante.
Il successo grafico è a dir poco sbalorditivo: una palette pop che spazia dal verde prato all’arancione tramonto, il tutto amplificato da un grande specchio circolare sul soffitto. Il colore diventa gioco, e il gioco diventa colore!
Lo spazio è abbastanza ridotto, ma le scelte linguistiche generano un altissimo coinvolgimento sensoriale. Sotto le influenze evidenti dello stile Memphis, ma i designer di Uchronia hanno creato un’atmosfera del tutto allineata al proprio linguaggio, basato su un immaginario un po’ fiabesco.

Energetic couleur – A color immersion inspired by athleticism, the energy of the game, and the joy of being together. Padel 15 Club, the first indoor club in Paris, commissioned the ultra-trendy Uchronia studio, winner of the design prize at the recent Time Out Paris Food & Drink Awards, to design its restaurant.
The graphic success is nothing short of stunning: a pop palette ranging from grass green to sunset orange, all amplified by a large circular mirror on the ceiling. Color becomes playful, and playfulness becomes color!
The space is quite small, but the stylistic choices generate a highly sensorial engagement. Clearly influenced by Memphis style, the Uchronia designers have created an atmosphere entirely in line with their own style, based on a slightly fairytale-like imagery.

SCHOOLING | DOMINIQUE COULON

Questo asilo nido multifunzionale nel nord-est della Francia, completato dallo studio locale Dominique Coulon & Associés, è dominato da cremisi, rosa e arancione. La palette di colori audaci segnala anche gli ingressi dell’edificio, che invece è bianco.
«Grazie alla nostra palette di colori dinamica che sfrutta la luce naturale e le proporzioni, abbiamo creato una struttura didattica intuitiva, dove bambini e personale possono prosperare», affermano i progettisti.
All’interno, il colore è ancora più protagonista. L’ingresso si apre su un corridoio a doppia altezza color vermiglio e su un palco con sedute a gradini rossi per spettacoli e letture. Questo spazio si estende fino a un lucernario cilindrico con cerchi azzurri.
Gli spazi interni «offrono ai bambini un ambiente piacevole, degno del loro alto livello di energia”, ha affermato Dominique Coulon, che di quelle tinte ha fatto anche un marchio di fabbrica professionale.

Energy for children – This multifunctional nursery in northeast France, completed by local firm Dominique Coulon & Associés, is dominated by crimson, pink, and orange. The bold color palette also characterizes the entrances to the otherwise white building.
“Thanks to our dynamic color palette that leverages natural light and proportion, we have created an intuitive learning facility where children and staff can thrive,” say the designers.
Inside, color is even more prominent. The entrance opens onto a double-height vermilion corridor and a stage with red tiered seating for performances and readings. This space extends to a cylindrical skylight with blue circles.
The interior spaces “offer children a pleasant environment, worthy of their high energy levels,” said Dominique Coulon, who has also made those colors his professional trademark.

INTERIOR | BALANCE ARCHITETTURA

Sembrava che il bianco, come colore per la casa, fosse definitivamente tramontato, dopo due decenni di dominanza. Invece in questa casa a Torino, progettata da Balance Architettura, esso trova una nuova vitalità come contrappunto ad altri colori, seppur abbastanza tenui.
Questo spazio abitativo su due livelli è caratterizzato da un solaio grezzo, con travi metalliche a vista e lamiera grecata, ciò che gli conferisce un effetto di non-finito e di matericità ridotta. In questa scatola luminosa e rarefatta si inseriscono alcuni corpi in metallo smaltato di celeste: una scala e delle librerie in lamiera forata che, con la loro esilità, collaborano all’effetto generale di leggerezza.
Le parti più materiche (il tessile del letto e il rivestimento del divano) e il bagno sono in rosa cipria, che contribuisce all’identità dello spazio attraverso il valore della delicatezza.

In praise of lightness – It seemed that white, as a color for the home, had definitively faded, after two decades of dominance. However, in this house in Turin, designed by Balance Architettura, it finds new vitality as a counterpoint to other colors, albeit rather muted ones.
This two-level living space is characterized by a rough ceiling, with exposed metal beams and corrugated sheet metal, giving it an unfinished, minimal feel. This luminous and rarefied box accommodates several light blue enameled metal elements: a staircase and perforated sheet metal bookcases, whose slenderness contributes to the overall effect of lightness.
The more textured elements (the bed linen and sofa upholstery) and the bathroom are in powder pink, which contributes to the space’s identity through its delicate quality.

ININTERIOR | ORNELLA VANONI

Alcuni giorni fa il mondo della musica pop italiana ha perso una delle sue figure più significative. A 91 anni se n’è andata Ornella Vanoni, che noi vogliamo ricordare attraverso la sua casa milanese, pubblicata in esclusiva pochi anni fa sulle pagine della rivista AD, da cui sono tratte queste immagini.
Nell’ultimo scorcio della sua vita la cantante ha abitato in un appartamento affacciato sull’Arena. Con la collaborazione dell’architetto Alessandro Trevisan, è nato uno spazio completamente di color verde chiaro, che avvolge pareti, soffitti, decorazioni e porte originali e arredo su misura, compresa la cucina. Questa tonalità tenue fa da sfondo a pochi elementi “mobili”, come il divano rosso lampone, e a opere d’arte di grandi maestri del ‘900, come Fausto Melotti e Arnaldo Pomodoro, amici della Vanoni.
Oltre a un’atmosfera rilassante, la scelta cromatica è stata capace di conferire alla casa un tono anticonformista, a pieno rispecchiamento della sua illustre proprietaria.

Ornella’s green – A few days ago, the world of Italian pop music lost one of its most significant figures. Ornella Vanoni passed away at 91. We want to remember her through her Milanese home, which was featured exclusively a few years ago in the pages of AD magazine, from which these images are taken.
In the final moments of her life, the singer lived in an apartment overlooking the Arena. With the collaboration of architect Alessandro Trevisan, a space was created entirely in light green, embracing the walls, ceilings, original decorations, doors, and custom-made furnishings, including the kitchen. This pale shade provides the backdrop for a few “movable” elements, such as the raspberry red sofa, and works of art by great 20th-century masters, such as Fausto Melotti and Arnaldo Pomodoro, friends of Vanoni.
In addition to creating a relaxing atmosphere, the color scheme lends the home a nonconformist tone, fully reflecting its illustrious owner.

INTERIOR | Anna & Eugeni Bach

Il progetto di Anna & Eugeni Bach ristruttura l’ex auditorium del Centro Nacional de Arte Reina Sofía (MNCARS) di Madrid, trasformandolo in uno spazio specializzato per formati audiovisivi. L’intervento ha riguardato la riprogettazione dell’ingresso e della platea, il miglioramento dell’acustica e l’installazione di un nuovo sistema audio e video. La ristrutturazione rispetta gli elementi iconici del progetto originale, redatto nel 1987 dal padre dei due architetti, come la sala di proiezione triangolare e il triangolo sospeso sopra il palco, che ora funge da schermo acustico.
Il sapore postmoderno della preesistenza viene ampiamente rispettato e valorizzato. Il progetto rafforza l’idea con l’azzurro del cielo notturno nel soffitto a volta. Il classico rosso cinematografico, lievemente aranciato, utilizzato per le sedute e i tessuti, riporta alla mente le atmosfere dei film di David Lynch e le ambientazioni di Pedro Almodovar.

Cinematic atmosphere – The project by Anna & Eugeni Bach renovates the former auditorium of the Reina Sofia National Art Center (MNCARS) in Madrid, transforming it into a specialized space for audiovisual formats. The project included redesigning the entrance and stalls, improving the acoustics, and installing a new audiovisual system. The renovation respects the iconic elements of the original design, drafted in 1987 by the architects’ father, such as the triangular screening room and the suspended triangle above the stage, which now serves as an acoustic screen.
The postmodern feel of the existing building is fully respected and enhanced. The project reinforces this idea with the blue of the night sky in the vaulted ceiling. The classic cinematic red, with a slight orange hue, used for the seats and fabrics, evokes the atmospheres of David Lynch’s films and the settings of Pedro Almodóvar.